Inhaltsverzeichnis für Enero 2026 in Fotogramas

Mujeres anónimas, grandes historias El cineasta Jorge Dorado (Mindscape), tres veces nominado al Goya y director de las tres temporadas de la serie The Head, rueda el melodrama histórico Las vidas posibles de mi madre, entre Cataluña, Luxemburgo y París. El film, producido por Fasten Films con Vaca Films y la luxemburguesa Deal Productions, nace del descubrimiento del pasado de Luisa, su madre. Un incidente de tráfico desveló que esta, de 80 años, padecía alzhéimer. Ya no podía vivir sola, recuerda Dorado, y hubo que vaciar su casa. Había unos álbumes con fotografías y un disquete con la palabra Biografía, escrita a mano. Supe entonces que mi madre había tenido una vida intensa, llena de encrucijadas, decisiones valientes y contradicciones. París fue una fiesta. La cinta refleja las peripecias vitales…

Tras su éxito con la serie Querer, Nagore Aranburu ha mostrado una actividad infatigable y ha encadenado los estrenos de Los aitas, Maspalomas, Karmele, Los domingos y la miniserie Bocas de cielo. Tiene pendiente el estreno de Mi querida señorita y ha comenzado a rodar Salitre. Se trata esta, según su directora, Marta Vila, galardonada cortometrajista que debuta en el largometraje, de un viaje psicológico que combina drama, terror y body horror para narrar, sin juicios morales y desde una perspectiva femenina, una historia sobre la maternidad real, frágil y compleja. Madre posesiva. Aranburu es Maite, en la ficción, una mujer que vive entregada a dos pilares que dan sentido a su existencia: su hija Nerea y su negocio de mariscos, un vivero natural excavado al borde del acantilado sobre…

El mediador entre la cabeza y las manos debe ser el corazón. La frase pertenece a Metrópolis, de Fritz Lang, convertida en leitmotiv de la novena edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que organizó una proyección especial de la película con Camilo García, Luis Posada y Graciela Molina prestando sus voces a la narración, con música original de Jonay Armas. Pero también se puede entender como el principio indiscutible por el que se rige el festival dirigido por Daniel Fumero y Ramón González y convertido en cita obligatoria para todos los amantes de la ciencia ficción y el terror. Randal Kleiser (Grease), Veronica Cartwright (Alien, el octavo pasajero, La invasión de los ultracuerpos), Ornella Muti (Flash Gordon), Jenette Goldstein y William Hope…

“HE PUESTO MI ILUSIÓN Y ESFUERZO EN PROYECTOS QUE LUEGO NO HAN TENIDO LA RESPUESTA POSITIVA QUE ESPERABA. PERO ESO NO ME DESANIMA”. No, no me suena, lo siento. Te veo muy entusiasmado con la pregunta y me encantaría responderla porque seguro que la has hecho por una muy buena razón, pero… ¡no conozco esa Casa de muñecas de la que hablas! Sydney Sweeney (Spokane, Washington, 1997) se ríe y, claro, ante una reacción así el entrevistador se muestra comprensivo ante el hecho de que la actriz no tenga ni idea sobre el dramaturgo Henrik Ibsen y la universalmente considerada obra maestra del autor, la obra teatral Casa de muñecas. No queda más que quitarle hierro al asunto y recomendarle a la actriz (y productora) de La asistenta –película llamada…

En Nouvelle Vague, la nueva película de Richard Linklater, el director de Boyhood (2014) y la trilogía de Jesse y Céline, los espectadores encontrarán una sentida oda a la creación artística en su vertiente más emancipada. De una forma intuitiva y genial, Jean-Luc Godard fue consciente, desde el primer momento, de que la creación cinematográfica es una forma de expresión muy pura, muy visceral, asegura Linklater. Hacer una película es una especie de acto de fe, donde lo más importante es perseguir con determinación lo que se quiere conseguir. Esta celebración de la espontaneidad en la praxis fílmica encuentra un reflejo apasionante en Nouvelle Vague, que retrata el atropellado y vibrante proceso de creación de Al final de la escapada (1960), en la que Godard vampirizó los códigos del cine…

JAN MONTER (Castellbell i el Vilar, Barcelona, 2008). Venecia, San Sebastián, Almería… La gira por el circuito de festivales de Estrany riu, su primera incursión en el cine, le ha brindado la oportunidad de disfrutar de una de sus grandes aficiones: Viajar, visitar muchos lugares diferentes. El film le ha mostrado, también, aspectos menos amables de la profesión. Lo que más me costó en el rodaje fue que cuando teníamos que bañarnos en el río, la temperatura era baja, y cuando salía el sol, tocaba montar en bici. Pasamos mucho frío y mucho calor. Ha disfrutado también de las primeras muestras de la popularidad. Al acabar la proyección en Venecia, vino mucha gente a felicitarnos y pedirnos fotos. Practica el basket a diario, envidia la habilidad de su hermano pequeño…

Aunque durante su infancia los padres de Leonie Benesch (Hamburgo, 1991) prohibieron la TV en casa, nada pudo frenar su impulso por dedicarse a la interpretación. Desde La cinta blanca (M. Haneke, 2009) hasta Septiembre 5 (T. Fehlbaum, 2024), pasando por The Crown y Sala de profesores (I. Çatak, 2023), nominada al Oscar Internacional, la alemana se enfrenta a un nuevo reto. En Turno de guardia se enfunda el uniforme de una enfermera responsable de la noche en un hospital suizo. La cinta de Petra Biondina Volpe, entre la protesta y el homenaje, se estrena en un momento de gran inestabilidad en el sector sanitario. 1. Una reivindicación. Los protagonistas en cine y TV son normalmente los médicos, cuando en realidad son las enfermeras las que están junto al paciente y…

La nueva Marisol. La primera vez que Ana Mena (Estepona, Málaga, 1997) apareció en televisión llevaba bata de cola. Tenía siete años y cantaba copla en el programa de Juan y Medio. Era graciosa. Muy graciosa. Y aunque alguna vez dijo que lo suyo sería la arqueología, a los 12 años se estrenó como actriz en una TV movie sobre la vida de Marisol. A ella le correspondieron los capítulos de la época más luminosa del mito de Pepa Flores, aquella niña pizpireta teñida de rubio que cantaba Tómbola o Corre, corre, caballito subida a una calesa. Y para sorpresa de nadie Ana Mena lo clavó. Como Marisol, ella es malagueña y sus orígenes son humildes. Hija de un albañil y de un ama de casa, YouTube está plagado de…

Los cuerpos rotos. La directora francolituana Alanté Kavaïté (Vilnius, 1973) concibió su tercer largometraje, La Isla de la Belladona, después de acompañar a varios amigos mayores en periodos de enfermedad y vulnerabilidad. De aquella experiencia nació una sensación de gran impotencia frente a cuerpos frágiles, una emoción que deseaba trasladar a la ficción a través de un dispositivo narrativo íntimo y aislado. La isla del film, un territorio cerrado, suspendido, fuera del tiempo, funciona así como un laboratorio emocional donde se observan las tensiones entre dependencia, cuidado y miedo, cuenta. Inquietante dualidad. La historia sigue a Gaëlle, interpretada por Nadia Tereszkiewicz, quien cuida a un grupo de ancianos. Su rutina se ve alterada cuando dos jóvenes llegan en velero: una mujer que asegura ser médica y su hermano. Quería introducir una…

Acto de rebeldía. Más de una década después de El médico, adaptación del superventas de Noah Gordon que recaudó más de 50 millones de euros en todo el mundo –siete de ellos en España–, el director alemán Philipp Stölzl vuelve al universo del galeno Rob Cole, pero esta vez lo hace sin red literaria. Esta secuela no adapta ninguna obra del escritor, sino que continúa la historia allí donde la novela concluía. Al no existir un libro que guiara este capítulo, tuvimos libertad total para avanzar la saga, reconoce el productor Wolf Bauer. Una libertad creativa que les ha permitido llevar el relato a un territorio más íntimo y oscuro –Esta vez es sobre el alma, sobre la vida interior, apunta Stölzly profundizar en el personaje de Rob, de nuevo…

» ‘EL BOTÍN’ Toma el dinero y corre. Nueva colaboración de Matt Damon y Ben Affleck después del drama deportivo Air, de 2023, que además producen a través de su compañía, Artists Equity. En esta ocasión interpretan a dos agentes de policía de Miami que empiezan a desconfiar incluso de ellos mismos cuando descubren millones de dólares escondidos en un lugar abandonado y se plantean qué se hará con ellos una vez en comisaría. Joe Carnahan firma el guion y la dirección de la historia que, según él mismo explica, está inspirada en la experiencia de un amigo policía, como jefe del departamento de narcóticos. Y en mi amor por thrillers policíacos de los setenta, que valoraban a los personajes, como Serpico. El botín es el primer film de Artists…

MARVEL COSMIC INVASION De DotEmu para PS5/PS4, Switch/Switch 2, Xbox Series X/S y PC, desde 29,99 € Décadas antes de que los Russo reunieran en la gran pantalla a lo más granado de Marvel, los videojuegos ya nos permitieron crear alianzas entre los mejores héroes de la Casa de las Ideas, ya fuera en los salones recreativos como en consolas. DotEmu y Tribute Games recuperan los mamporros y el glorioso pixel art de antaño con Marvel Cosmic Invasion, una delicatesen 2D que te permitirá encarnar a 15 héroes legendarios: Spider-Man, Lobezno, Capitán América… y otros menos habituales en los videojuegos, como el Motorista Fantasma, Nova o Beta Ray Bill. Las toneladas de nostalgia comiquera y su irresistible mecánica de combos enamoran desde el primer minuto. METROID PRIME 4: BEYOND De Nintendo…

Daniel Sánchez Arévalo (Madrid, 1970) empezó a una edad insultantemente joven a escribir guiones para esa televisión noventera, que si bien dejaba que desear en lo artístico, le dio oficio para ponerse tras la cámara con mucho ya aprendido. Tanto que al cine cayó ya de pie. El drama Azuloscurocasinegro (2006) le valió el Goya a Mejor Director Novel, además de presentarnos a un grupo de actores fundamentales en su filmografía y en el cine español reciente. Gordos (2009) lo confirmó como uno de los cineastas más reconocidos de su generación y Primos (2011) y La gran familia española (2013) lo colocaron entre los más queridos por el público. Desde entonces ha escrito una novela, La isla de Alice, dirigido series, una película para Netflix, ha rodado publicidad, pero curiosamente,…

La figura de Bruckheimer no se puede entender sin los hermanos Ridley y, sobre todo, Tony Scott. Junto a este último produjo clásicos atemporales como Top Gun: Ídolos del aire, Días de trueno, Marea roja o Enemigo público antes de su trágica muerte en 2012. Tony Scott es uno de los directores más infravalorados de la historia del cine, concuerda con un servidor. Prácticamente no dormía. Se iba a la cama a la una o dos de la mañana y se despertaba a las cuatro para hacer los storyboards del día siguiente, durante todo el rodaje de la película que fuese. Un trabajador incansable con el que compartió varios de los mejores momentos de su carrera, y al que admiró siempre por su valentía delante y detrás de las cámaras. Era…

PAPÁ NOS COMPLICA LA VIDA ✔ Tras darnos a conocer a La peor persona del mundo, Joachim Trier nos presenta en Valor sentimental a, posiblemente, el peor padre del mundo. Stellan Skarsgård, simplemente enorme, encarna a este progenitor que descuidó a sus hijas, a quienes lo une (o desune) un secreto inconfesable del pasado. Un drama familiar que se cocina a fuego lento, quizás la mejor película de su director. Alba Ochonda (vía e-mail). ✔ El valor de Valor sentimental reside, en mi humilde opinión, en la, extraordinaria, manera nada sentimental, directamente asentimental, con la cual Joachim Trier aborda este complejo y humano drama paternofilial. Un tono pausado, introspectivo, en el que la irrupción del cine dentro del cine termina por convertirse en el espejo de la tragedia real. Josep…

Llevo muchos años intentando levantar mi ópera prima y ahora todo es un auténtico sueño, declara Jaime Lorente, que debuta en la dirección con El mal hijo, adaptación de la novela homónima de Salvador S. Molina, quien firma también el guion. La historia comienza con una abuela (Susi Sánchez) y su nieto de 11 años (Abel de la fuente) cuando atraviesan los campos infinitos de limoneros. Ella quiere mostrarle algo que nadie más ha visto: en una vieja caseta de labriegos, la Pascuala tiene, o eso parece, secuestrado a su propio hijo (Miguel Ángel Puro). Víctima de una familia dividida por el odio, de un amasijo de problemas y rencores, Rubén solo intenta entender su origen mientras deja atrás sus últimos días de niñez. Historia muy personal. Este rodaje, revela Lorente,…

El documental triunfa en un ZINEBI en el que se consolida su sección Networking El cortometraje documental Correct Me If I’m Wrong, dirigido por Hao Zhou, ha logrado el Gran Premio de la 67. edición de ZINEBI, dotado con 8.000 euros. El film, destacó el jurado internacional, explora el peso de las expectativas familiares y el amor equivocado que hay detrás de ellas. En la gala de clausura se entregó el segundo Mikeldi de Honor de esta edición a la productora Esther García, en reconocimiento a una figura esencial del cine español contemporáneo. El primero lo recibió, durante la inauguración del certamen, Pablo Berger, director que ha sabido unir tradición y modernidad, emoción y pensamiento, humor y melancolía. El Gran Premio al Mejor Corto Vasco correspondió a Habana industrial, de…

¿ Qué tristeza infinita corroía el corazón de William Shakespeare cuando escribió Hamlet? Poco sabíamos sobre este asunto hasta que la novelista irlandesa Maggie O’Farrell tiró del hilo de una tragedia familiar para crear un libro sobrecogedor, Hamnet, publicado en 2020 por Libros del Asteroide. En un giro audaz convirtió en protagonista no al autor más celebre de todos los tiempos, sino a su mujer, Agnes, una criatura casi mágica que vertebra un relato hermosísimo que habla del amor, la maternidad, los vínculos que nos unen a nuestros ancestros, el poder de la naturaleza, lo masculino y lo femenino y, en última instancia, de la muerte. Al carro de su adaptación al cine se subieron enseguida Sam Mendes y Steven Spielberg como productores, quienes tuvieron bastante clara la elección de…

1 EL VIRUS SOMOS NOSOTROS. El universo creado por Danny Boyle y Alex Garland siempre ha demostrado que los no infectados eran un peligro similar a los rabiosos devoradores de carne, pero esta vez la propuesta va más allá. El verdadero antagonista de 28 años después: El templo de los huesos es lo que queda de la humanidad tras décadas de colapso. Para ello, la directora Nia DaCosta aborda esta entrega con un lenguaje propio. 2 DACOSTA AL MANDO. Fue la elección perfecta para dirigirla. Alex Garland y yo éramos fans de su reinterpretación de Candyman, sabíamos que tenía un talento increíble para el terror, asegura el propio Boyle sobre la elección de una cineasta que ha impregnado el film con su controlada impronta visual, de la inquietante serenidad del Templo de…

‘Asesinato en el Orient Express’ (Sidney Lumet, 1974) ENTREVÍAS Fue una de las adaptaciones más conocidas de la obra homónima de Agatha Christie hasta que Kenneth Branagh la retomó, con cierta dignidad, 43 años después y con Penélope Cruz en el cast. La versión de Sidney Lumet, cuajada de estrellas de renombre, recibió cinco nominaciones a los premios Oscar e Ingrid Bergman se llevó la estatuilla (la tercera de su carrera) a Mejor Actriz de Reparto por su rol de Greta Ohlsson, una misionera de oculto pasado. Albert Finney, en el papel del detective Hércules Poirot, se rodeaba de sospechosos (Lauren Bacall, Jacqueline Bisset, Vanessa Redgrave, Anthony Perkins o Sean Connery), del crimen contra Ratchett (Richard Widmark), un odioso millonario americano, apuñalado hasta morir mientras dormía en su vagón del…

Blue Velvet. Una referencia inicial a Terciopelo azul (D. Lynch, 1986) establece el tono de un relato permeado por una atmósfera inquietante. Otras influencias vienen de Lucrecia Martel o de Roman Polanski, apunta Laura Casabé (Buenos Aires, Argentina, 1982). Después de la impactante Los que vuelven (2019), la cineasta se adentra de nuevo en el terror fantástico. Concretamente, en un barrio caluroso y en crisis del conurbano bonaerense, donde una adolescente canaliza su furia a través de poderes que rozan lo sobrenatural y visceral. Libremente basada en dos relatos de la autora argentina Mariana Enríquez, incluidos en la colección Los peligros de fumar en la cama (Anagrama, 2017), la cinta concursó en la Sección Oficial del pasado Festival de Sitges tras su premier en Sundance. Magia de barrio. Lo costumbrista…

El gran regreso. En 2006, los monstruos escondidos en la grumosa niebla del pueblo ficticio de Silent Hill aterrorizaron a un público que logró recaudar más de 100 millones de dólares en taquilla mundial. El éxito de ese primer film, dirigido por el francés Christophe Gans y con Sean Bean entre su reparto, no solo contentó a adeptos y desconocidos del escalofriante videojuego homónimo, desarrollado por la multinacional japonesa KONAMI en 1999. También dio a luz a una secuela: Silent Hill: Revelación 3D. Después de una preproducción algo complicada, que incluyó el abandono del director y la retirada forzosa del guionista Roger Avary (Pulp Fiction) cuando fue encarcelado, la cinta se estrenó en 2012 bajo la batuta de Michael J. Bassett (Solomon Kane). Aunque ofreció una experiencia visual mucho más…

Emociones por encargo. Nacida en Osaka en 1983, Hikari se ha consolidado como una de las voces más singulares del cine asiático contemporáneo tras ganar múltiples premios internacionales con 37 Seconds y dirigir episodios de series como Beef y Tokyo Vice. Con ese bagaje, en el que muestra una mezcla de sensibilidad visual, mirada social y gran empatía hacia los personajes desplazados, la directora aborda Rental Family (Familia de alquiler), un proyecto que surgió mientras investigaba la industria nipona de ‘familias de alquiler’. Actualmente existen alrededor de unas 300 empresas en Japón que se dedican a esto, cuenta. En realidad, es una forma real de conexión humana dentro de un sistema que aparentemente monetiza la soledad. Los papeles pueden parecer falsos, pero la emoción es real, sostiene. Perdido en Japón. Hikari…

Una serie para la historia. El 31 de diciembre Netflix subirá a su catálogo el octavo y último episodio de Stranger Things, un largo en sí mismo –125 minutos de duración– que tras los dos capítulos lanzados el día de Navidad pondrá punto y final a una serie que, cuando se presentó en verano de 2016, pocos podían imaginar que acabaría convirtiéndose en la gran saga referencial de la era del streaming. Lo que empezó como un homenaje al cine y cultura de los 80, publicitada en su momento como un nuevo show sobrenatural de Winona Ryder, se ha erigido en un monstruo capaz de colapsar los servidores del gigante del VOD: el estreno de la quinta entrega, coincidiendo con la festividad de Acción de Gracias en Estados Unidos, arrancó…

Mad Lax(e). Radical, hipnótica y literalmente explosiva, Sirât sigue la casi metafísica peripecia de un hombre (Sergi López), acompañado de su hijo pequeño (Bruno Núñez, visto en La Mesías), rastreando la pista de su hija desaparecida meses atrás: los indicios los llevan hasta una fiesta rave en pleno desierto de Mauritania. De allí, continuarán la búsqueda y compartirán camino con un grupo de inadaptados, marginales, asistentes a la fiesta de techno, gentes de vida alternativa, piel curtida y cuerpos mutilados, una especie de contemporáneos piratas antisistema interpretados por verdaderos raveros. En esta frontera entre el Cielo y el Infierno, que un intertítulo advierte al inicio de la película, Sirât. Trance en el desierto provoca en el público toda una impactante experiencia cinematográfica que no se parece a ninguna otra. Y…

NOVIEMBRE 22 Keira Knightley debuta como escritora e ilustradora con el libro de cuentos Te quiero igual que siempre, la historia de una pequeña que se embarca en una aventura mágica a lomos de su gato, y viaja a través de bosques encantados. 23 El Festival de Cine Francés de Málaga en colaboración con Turismo y Planificación Costa del Sol y su proyecto Huella Zero compensará la huella de carbono emitida durante su edición nº 31, celebrada del 10 al 17 de octubre, con la reforestación de 34 árboles en Algarrobo (Málaga). 24 En Navidad, Cinesa invitará a los cinéfilos a disfrutar de las películas con palomitas y menús en varios estrenos. Además del 5 de diciembre al 7 de enero, repartirá unos cupones que se podrán redimir desde el…

2025 fue un año muy especial para Fernando González Molina (Pamplona, 1975). Cuando rodaba Mi querida señorita sufrió un infarto. Al acabar el séptimo día de rodaje, revela, me sentí mal y me llevaron a una clínica. Me operaron de urgencia y menos de una semana después me dieron el alta y continué los 33 días que me quedaban de filmación. No menos peculiar ha sido su experiencia profesional. Tras rematar el drama intimista citado, el director de la Trilogía del Baztán y Palmeras en la nieve se lanzó a filmar Cronos: un thriller dramático que a través de los ojos de sus tres protagonistas, y algunos otros, reconstruye de manera poliédrica lo ocurrido en las 124 horas que van desde el atentado en las Ramblas de Barcelona, el 17…

Verdades sospechosas Tras su gran éxito en el teatro, Burundanga, la comedia de Jordi Galcerán con sexo, amor, enredo y equívocos, se adapta a la pantalla con un reparto coral que encabezan Adriana Torrebejano, Carol Rovira, Marcel Borràs, Francesc Ferrer, Jordi Sánchez, Sílvia Abril y Santi Millán. Dirige José Corbacho (Tapas), con guion de Marta Sánchez y Olatz Arroyo. La trama arranca cuando Berta descubre que está embarazada y duda del amor de su pareja. Aconsejada por su mejor amiga, le administra burundanga, narcótico que obliga a decir la verdad. Cuando le hace efecto, Manel confirma que la quiere y confiesa algo inesperado por completo: forma parte de un comando etarra. Ruedan en la comarca del Barcelonés y el Maresme. Producen Minoría Absoluta, Kowalski Films, Feelgood Media y Simulacre AIE.…

Trabajar por, para y desde el cine europeo es nadar en mariposa: se avanza lento, pero implica a todo el cuerpo. Bajo el agua, lejos de la quietud aparente, Sevilla patalea a discreción –se rearma entre remolinos caóticosy va ganando músculo. Ante las brazadas hipertróficas de Seminci, también interesada en arropar las películas de Oscar, y en la umbría vitaminada de todo film de riesgo que no se proyecte en San Sebastián o Gijón, este festival con ánimo de escaparate primero aspira a negar las dos grandes ideas preconcebidas que se arrojan injustamente sobre el cine europeo. Y luego, brilla. Que lo europeo es ‘cine social’, el tofu de las carteleras. Pero We Believe You, merecedora del Giraldillo de Oro, toma las microviolencias perpetuas tras la violencia machista y las…

1 REGRESO A ÍTACA Ulises no es solo un soldado, es un estratega increíble. Una persona muy astuta y, al mismo tiempo, un hombre complicado. Así ve Christopher Nolan al protagonista de su nueva epopeya, La Odisea (17/07), seguramente la película más ambiciosa en la carrera del, probablemente, cineasta más ambicioso de la actualidad. El genio del personaje, su inteligencia, su capacidad de invención… todo eso fue una gran parte de lo que me interesó, continúa un director cuya filmografía es en su totalidad un caballo de Troya que atrae al espectador con la promesa del espectáculo, pero que lo atrapa con la universalidad de sus temas. ¿Y qué puede haber más universal que el gran poema lírico de Homero? Quizás su reparto, la reunión de estrellas más grande que se…

Para que nadie se confunda, una cosa es ser un imitador y algo muy diferente es ser un intérprete. Se trata de un matiz importante que dejan claro los protagonistas de Song Sung Blue – Canción para dos solo al empezar. Mike, apodado ‘Lightning’, es decir ‘rayo’, es un cantante sin éxito hasta que Claire lo convence para que ‘interprete’, no imite, a Neil Diamond, el celebrado autor de clásicos inmortales como Sweet Caroline o el tema que da el título a la película. Su director, Craig Brewer, quedó fascinado por la historia real de esta pareja cuya complicada vida explica un documental de 2008 dirigido por Greg Kohs. Esa es la base con la que trabajó Hugh Jackman, que aceptó sin pensarlo dos veces: Le dije a Craig, sin…

Historia de una(s) mujer(es). Con sus imágenes crudas y rabiosas, La cronología del agua, el debut como directora de largometrajes de Kristen Stewart (Los Ángeles, 1990), cuenta la historia de ‘una’ mujer que lucha contra los traumas de su pasado y las esperanzas de su presente. Sin embargo, en el viaje del original literario a la pantalla, esta fábula siniestra se ha convertido en la historia de ‘varias’ mujeres. En primer lugar, estamos ante la crónica verídica de la vida de Lidia Yuknavitch, una escritora estadounidense que volcó en las páginas de su novela homónima los recuerdos de una infancia y juventud marcadas por los abusos en el ámbito familiar. Y, luego, tenemos la aventura de una actriz, Stewart, que ha luchado contra viento y marea para sacar adelante su…

En la élite del cine emergente. Diego Céspedes (Santiago de Chile, 1995) ya recogió premios en Cannes por sus cortos, El verano del león eléctrico (2018) y Las criaturas que se derriten (2022). Este año ha logrado el principal galardón de la sección Un Certain Regard con su primer largometraje, La misteriosa mirada del flamenco. El director ha creado un extraño western en torno a una comunidad de mujeres trans en plena pandemia del sida. Las nuevas generaciones están olvidándolo. Por eso creo que es importante volver a contar y entender aquella historia, más aún ahora mismo con la amenaza hacia el colectivo LGTBIQA+ que está llegando desde la ultraderecha, decía el cineasta en el festival. Su historia está ambientada en el desierto al norte de su país donde un…

El primer paso. Lo que me atrapó fue el impulso de supervivencia, tanto emocional como física, que los empujó a dar el primer paso, cuenta Marianne Elliott (Londres, 1966), una de las directoras teatrales británicas más influyentes de las últimas décadas, sobre El sendero de la sal, su primer largo como cineasta, inspirado en hechos reales y basado en el best seller homónimo escrito por Raynor Winn, protagonista y relatora de la historia. El viaje a ninguna parte. Gillian Anderson (Chicago, 1988), que da vida a Raynor, explica que el punto de partida del personaje es un estado de derrumbe absoluto. Ella siente una devastación que lo cuestiona todo. Su recorrido consiste en desprenderse de la sensación de injusticia para poder habitar el presente. A Anderson le interesaba mostrar cómo su…

Imágenes imborrables. Aquel hombre empequeñecido defendiéndose de una araña, para él un monstruo gigantesco, con una aguja del tamaño de una lanza. Son imágenes, del visionado de una vieja (para mí) película en blanco y negro en televisión hace muchos años, siendo yo muy niño, recuerda con emoción y entusiasmo Jean Dujardin (Rueil-Malmaison, 1972) de la primera vez que vio El increíble hombre menguante (Jack Arnold, 1956). Jamás pude olvidarlas ni tampoco a ese marido y padre de familia que cada vez se hacía más y más pequeño hasta que se perdía en la eternidad. Y esa era la clave, la que descubrí revisando el film de adulto y yendo a la novela original de Richard Matheson: el ser humano, un mero átomo parte de la eternidad. Estoy vivo. Hoy día, toda…

Un futuro optimista. El dibujante francés Ugo Bienvenu escribe y dirige Arco, cinta que imagina un futuro luminoso en apariencia, pero erosionado por la saturación tecnológica, en el que la humanidad se ha desconectado de sí misma. Deseaba crear una historia que ofreciera esperanza en tiempos inciertos, imaginar un mundo más amplio y hermoso, asegura el director quien, para su debut en el largo –producido por Natalie Portman–, y frente al pesimismo habitual de la ciencia ficción, quise plantear un horizonte alternativo en el que aún fuera posible la belleza y la ternura. El niño arcoíris. El film, realizado en animación 2D y con una estética artesanal que Bienvenu considera indispensable para devolver sensibilidad y verdad a los futuros imaginados, triunfó en el Festival de Annecy, está nominada a los…

‘EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS’ Las aventuras de Duncan y Egg. FOTOGRAMAS estuvo en la presentación en Londres de las novedades de la plataforma de streaming para 2026. Un plantel en el que tuvo un papel destacado esta producción, coordinada por el showrunner Ira Parker, que tiene luz verde para una segunda temporada que ya se ha empezado a rodar en Belfast. Ambientada un siglo antes de los hechos que acontecen en Juego de Tronos, El Caballero de los Siete Reinos parte de las tres novelas cortas de George R.R. Martin publicadas en 2015 que narran las aventuras de Dunk, el futuro Comandante de la Guardia Real Duncan el Alto, y Egg, su escudero. La saga original tiene unas 6.000 páginas, cuenta Parker, mientras que estas novelas tienen, dependiendo…