Indice dei contenuti per Agosto 2025 in Fotogramas

ESTHER SEGURA Directora creativa de Alternativa de Medios, agencia especializada en integrar marcas en guiones de cine y TV, nos descubre los entresijos del product placement. Pág. 8 LÁZARO ROSA-VIOLÁN En Mi cine español, el interiorista y diseñador confiesa su pasión por Almodóvar y Amenábar, y asegura que se quedaría a vivir en Belle Époque, de Fernando Trueba. Pág. 34 MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ De estreno con Los Futbolísimos 2. El misterio del tesoro pirata, rememora su debut en el cine, junto a Pacon Raba:: El palomo cojo (1995), de Jaime de Armiñán. Pág. 35…

Materialistas Materialists (EE. UU., Fin., 2025, 116 min.). Dir.: Celine Song. Int.: Dakota Johnson, Chris Evans, Pedro Pascal, Zoe Winters, John Magaro, Marin Ireland, Dasha Nekrasova. DRAMA. La matchmaker Lucy (Dakota Johnson) viste el desapego y la fachada de Holy Golightly con el gusto de quien es su propio proyecto personal. Dos príncipes enmascarados la cortejan: Harry (Pedro Pascal), un ascensor social que busca ser entrañable, y John (Chris Evans), un Frances Ha no menos victimista. En fin, un trío calavera tan racionalizado y autoconvencido como el promedio millennial en la era de la terapia instagramera, la proteína necesaria y la cerveza sin alcohol. No es sátira. Lejos de los diamantes de la Monroe, Celine Song plantea Materialistas en clave de dramedia –o de drama y punto, porque toda risa…

PREGUNTAS SIN RESPUESTA ¿Por qué no se atreven a llamar censura, que es lo que es, a la nueva moda de contextualizar las películas con carteles, avisos y notas en las carátulas de sus ediciones físicas? ¿Por qué la Academia de Hollywood no ha invitado este año a Karla Sofía Gascón a ingresar en la institución, como suele hacer siempre en una práctica que ya es tradición, con los profesionales que han estado nominados al Oscar? ¿Por qué no se reestrena antes en los cines españoles la edición especial 50º aniversario de la película Tiburón, de Steven Spielberg aprovechando el tirón del verano en lugar de hacerlo el 29 de agosto, cuando (casi) todos ya habremos vuelto de nuestras vacaciones? ¿Por qué ha pasado tan inadvertida por la cartelera de…

Yo creía que iba a ser futbolista, jugaba en el Real Madrid, y de repente con 10 años me eligen de protagonista en El palomo cojo, de Jaime de Armiñán, con Francisco Rabal, Carmen Maura, María Barranco, Amparo Baró… Todo el mundo me decía lo importantísimos que eran y la suerte que tenía y eso lo vivía con muchos nervios. No sé bien el motivo porque para mí eran unos desconocidos. El rodaje lo recuerdo muy divertido. La primera escena la hice en un Cadillac antiguo con chófer, me parecía una película de Hollywood. Me llevaron a San Lúcar de Barrameda, donde se rodó. Me disfrazaban de época, me peinaban con la raya al lado –eso no me gustaba tanto–, y todos me trataban con mucho cariño. En especial Paco,…

JUNIO 22 James Gunn, director que se ha encargado de devolver la luz y el humor al Hombre de Acero creado por DC Comics, Superman, se enamoró de nuestra portada dedicada al héroe y cumplió con una tradición fotogramera: autografiarla. Agradecidos. ¡Va por ustedes! 23 Coincidiendo con el centenario de su nacimiento, la Fundación AISGE ha homenajeado a la actriz que debutó de la mano de Florián Rey en La blanca Paloma (1942) con la deliciosa exposición Juanita Reina: 100 años de arte en carteles. 24 Nos escapamos a Londres para ver, antes de que terminen sus funciones, la primera obra de Ewan McGregor en los escenarios del West End en casi dos décadas: My Master Builder, de Henry Ibsen. A su lado (la altísima) Elizabeth Debicki y Kate Fleetwood.…

Se ha comparado mi vida con una tragedia griega. No es mal símil, aceptaba Patricia Neal en sus memorias, As I am. Nacida en Packard (Kentucky), en 1926, emigró a Nueva York con 19 años. Ingresó en el Actors Studio y pronto llegaron el éxito en Broadway, la llamada de Hollywood y su primer drama: enamorarse del astro Gary Cooper. El hombre que amé con delirio. Pero su matrimonio se impuso a nuestra pasión, se lamentaba. Se quedó embarazada y abortó a su pesar. MADRE CORAJE Se casó con el escritor Roald Dahl, autor de Matilda y Charlie y la fábrica de chocolate. Si no me hubiera casado, no habría tenido a mis críos y una vida. Él me salvó. La desgracia se ensañó con dos de sus hijos. A…

MANUEL ZARZO Nuestro último gran héroe Actor español. 16 junio. 93 años. A pesar de la campaña por la concesión de un Goya de Honor, Manuel Zarzo se fue sin el reconocimiento que un actor, de tan larga trayectoria y valía, se había ganado. Ganado película a película, desde que fuera uno de Los golfos con los que Carlos Saura más o menos inauguraba lo que se vendría a bautizar como Nuevo Cine Español. Si hubo un rostro asociado con el cine español, nuevo o no, ese fue el entrañable (quienes tuvieron la suerte de conocerlo dan fe) Manolo Zarzo. Más que un galán. Desde el comienzo de su aparición en la gran pantalla (también fue un asiduo de la pequeña, por ejemplo en la ejemplar Fortunata y Jacinta, de…

China ‘LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS’ (Zhang Yimou, 2004) El cineasta chino Zhang Yimou, que en la década de los 90 del siglo XX nos había regalado cintas intimistas como las conmovedoras y sutiles Ni uno menos y El camino a casa (ambas de 1999 y esta última comienzo de su colaboración con la actriz Zhang Ziyi), debutaba en el XXI con un cambio de registro épico, cromático y de altos vuelos liderados por Ziyi. Tras Hero (2002), la actriz protagonizaba este nuevo argumento de época y artes marciales en el rol de una bailarina invidente, Mei, que esconde una doble identidad. Extraordinarias escenas de acción como la lucha en el bosque de bambú, el enfrentamiento en el pabellón o el duelo final en la nieve y una fotografía…

YON GONZÁLEZ A nivel interpretativo, su papel es el más goloso, ya que hace de Orestes y Augusto. Él está fantástico, y en algunos momentos realmente brillante, dice Gellida. He trabajado con Yon desde sus inicios (SMS, sin miedo a soñar). Somos amigos –dice Marco–. Es un tipo que trabaja desde un lugar inusual, como un genio loco que te lleva a un punto al que si le sigues podrás sacarle lo máximo, y aquí su interpretación ha sido brutal y maravillosa. A todos nos gustaba, y a mí en particular me ponía romper con esa imagen que tiene Yon del típico guaperas, juvenil y seductor. Esa dualidad hacía más creíble la atracción que siente Erika. FRANCISCO ORTIZ Con él lo tuvimos clarísimo, Sancho le iba como un guante, por…

SUPERESTAR Superestar (Esp., 2025). Creador: Nacho Vigalondo. Int.: Ingrid García-Jonsson, Carlos Areces, Secun De La Rosa. Episodios valorados: 6 de 6. COMEDIA DRAMÁTICA. España no ha cambiado, sigue siendo la misma, pero ya no sufre por tu querer. Solo así puede explicarse el estreno en Netflix en 2025 de Superestar, el estudio/homenaje de Nacho Vigalondo a aquel milagro espontáneo que vivimos como sociedad en los confusos primeros años del nuevo milenio. Desde el prólogo, el autor deja claro por qué ha hecho la serie. Rechaza la paternalista vía del relato humanizador y, con la reinterpretación de la realidad en el centro, se lanza a la búsqueda de la verdad más jugosa. Una tarea improbable que logra al no esconder su radical acto de amor por lo fascinante, por las fronteras…

LA PEQUEÑA BARBERÍA DE LOS HORRORES Llevaba mucho tiempo Tim Burton sin dar verdaderas alegrías a sus más genuinos seguidores, aquellos que lo rastreábamos incluso en Taron y el caldero mágico (1985) y lo seguimos tras abandonar Disney para entregarse en brazos del llorado y cancelado Pee-wee Herman, cuando en 2007, bien entrado el siglo XXI pero antes de su transformación en un nuevo mundo un tanto reblandecido y gris, nos sorprendió con su brillante versión cinematográfica del musical gótico de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet, que ahora reedita Warner en Ultra HD Blu-ray, acompañado por toda suerte de estupendos extras. Resumiendo de forma arriesgada pero eficaz el original de tres horas hasta dejarlo en dos, tan intensas como coherentes, Burton…

EL RETORNO DEL REY Camisas de lino, versiones con cuello mao, polos sencillos, bermudas básicas… La nueva propuesta de Polo Club para los meses más cálidos del año se aleja de las modas efímeras y se pone por bandera una estética sobria y atemporal. Un retorno a lo que de verdad importa: prendas bien hechas, que perduran en el tiempo y con un estilo que destaca sin imponerse. DE COMPRAS POR EL MUSEO La tienda del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza se convierte en un maravilloso escaparate de artículos inspirados en su colección permanente y exposiciones temporales. Entre ellos, un neceser transparente sobre Vista de un puerto tropical, de Ambroise-Louis Garneray, y esta botella termo inspirada en Les Vessenots en Auvers, de Vincent van Gogh, una de las joyas del museo. DOS…

Malditos bastardos. Lo que en la revista FOTOGRAMAS del año 2000 titulamos como La parada de los monstruos de Álex de la Iglesia hacía referencia a una vendedora de pisos, Julia (Carmen Maura) que, en un día de lluvia, se adentra en un inmueble y en una pesadilla fantástico-costumbrista con friquis de bata y zapatilla a la caza, hacha en mano, del botín oculto bajo una baldosa. De esto hace ya 25 años. Y para celebralo La comunidad vuelve a los cines el 21 de agosto restaurada en 4K. Cuando FOTOGRAMAS celebró su 75.º aniversario, celebró también con la actriz, el director y Emilio Gutiérrez Caba, uno de los peculiares vecinos (junto a Sancho Gracia o Terele Pávez), el éxito de esta cinta icónica que es historia de nuestro cine.…

La cámara se mueve lentamente por una cocina. Una actriz prepara un café mientras repasa en voz baja lo que acaba de descubrir: su mejor amiga la ha traicionado. Al fondo, sobre la encimera, un paquete de café –bien encuadrado, sin ser protagonista– acompaña la escena. Esa marca no está ahí por casualidad. Está porque yo lo decidí. Me dedico al product placement, o dicho en castellano, al emplazamiento de producto. Detecto oportunidades para que una marca se integre de forma orgánica en una película o serie, sin forzar la trama ni romper el pacto con el espectador. Es una disciplina que está a medio camino entre el guion, el arte y el marketing. A veces me preguntan si coloco productos; yo prefiero pensar que construyo puentes entre la ficción…

¿Qué sería de una cinta como Amores perros (2000) sin la textura áspera de sus imágenes? ¿Tendría Brokeback Mountain (2005) el mismo efecto romántico sin sus sensuales composiciones? ¿Y se podría disfrutar de Barbie (2023) sin sus artificiosos juegos cromáticos? Todos estos films comparten un mismo director de fotografía, Rodrigo Prieto (Ciudad de México, 1965), que ha sabido combinar realismo naturalista y exaltación plástica para infundir una honda humanidad a toda su obra. FOTOGRAMAS entrevistó a Prieto en el homenaje que recibió en la II Semana del Cine Mexicano en Madrid, organizada por Fundación Casa de México. Un realismo exaltado. Al principio de mi carrera, me centré en conquistar un fuerte verismo, buscando emular los efectos de la luz natural con la artificial. Luego encontré el valor y los medios para…

Era 1988 cuando en la primera gala de entrega de los Premios de Cine Europeo una pandilla de cineastas, entre los que estaban Claude Chabrol, Stephen Frears, Krzysztof Kieslowski o Nikita Mikhalkov, decidieron fundar la Academia de Cine Europeo, que presidió Bernardo Bertolucci. Después le sucederían Wim Wenders, Agnieszka Holland y Juliette Binoche. Hablamos con su director y principal gestor desde 2021, el holandés Matthijs Wouter Knol, sobre esta institución que reúne a 5.000 académicos de más de 50 países. ¿Es un reto encontrar una identidad común a los ciudadanos y cineastas europeos? Sin duda lo es. En Europa somos muy diferentes, pero al mismo tiempo tenemos una historia y cultura compartidas y a veces hasta unas lenguas. También hay valores que nos conectan: la igualdad, la democracia, la atención…

¡ Somos gente perfectamente normal!, reacciona una implacable y serena Dakota Johnson (Austin, Texas, 1989) ante la pregunta de si los personajes corrientes, como los de Materialistas, son más sencillos de interpretar. Menos mal que, tras la respuesta, hay un estallido de risotadas al que este cronista tiene oportunidad de aferrarse tras bajar los ojos, un tanto empequeñecido. No le falta razón. Bien es cierto que en la carrera de la actriz está muy reciente la malograda Madame Web (S.J. Clarkson, 2024), la cuarta película del Universo Spider-Man de Sony. A Johnson también le ha costado apartarse de la estela de Anastasia Steele, su personaje en la trilogía Cincuenta sombras de Grey, la adaptación de la saga literaria de E.L. James que arrancó Sam Taylor-Johnson en 2015 y finiquitó James…

DE QUÉ VA: En el pueblo fronterizo de Reino del Duero, una bruja obsequia a los visitantes con distintos objetos, que desencadenan una serie de inesperados sucesos paranormales. Expediente Sanabria. Durante la última entrega del formato Historias para no dormir, Manuel Sanabria (Zamora, 1975) comienza a darle vueltas a la base de una película de miedo, junto con Óscar Gómez Chacón, Víctor García, Gonzalo de Castro, Lidia Corral y Alejandro Ibáñez, hijo de Narciso Ibáñez Serrador. Es el germen de La coleccionista. Los dos primeros se encargan del guion de una cinta que ahora protagonizan Maggie Civantos, Belén López, Canco Rodríguez, Daniel Grao, Paco Tous y Assumpta Serna. Tras ella está nuevamente Isla Audiovisual, como en la serie. La película aspira a convertirse en una saga en la línea de…

1. ‘Escarlata y negro’ (Jerry London, 1983) Destinado al Vaticano en años del nazismo (y el fascismo), el americano monseñor Hugh O’Flaherty (un Gregory Peck ideal) desafió tanto a las fuerzas alemanas como al mismo papado al facilitar asilo (y documentación como católicos) a judíos. EL MEJOR MOMENTO El tenso duelo dialéctico, teológico y moral, sobre neutralidad y colaboracionismo, entre monseñor Hugh O’Flaherty y el alto comandante nazi en la Capilla Sixtina. 2. ‘Korczak’ (Andrzej Wajda, 1990) Escritor, profesor y médico, Janusz Korczak (Wojciech Pszoniak) se enfrentó a la barbarie del nazismo desde el orfanato de Varsovia, del cual era director. Su empeño en salvar a los niños judíos de ser deportados combinó gloria y tragedia. EL MEJOR MOMENTO El rostro de Korczak al saber que muchos de sus niños…

Un canon dúctil. Todos los relatos de ciencia ficción en los que un monstruo o un cataclismo amenaza nuestro futuro se pueden reducir a una pregunta: ¿sobrevivirá la Humanidad? Pero para mí hay otra que va implícita: ¿merece sobrevivir? Ese es el interrogante que Noah Hawley (Nueva York, 1967) quiere plantear en Alien: Planeta Tierra, primera serie de TV de una franquicia que, desde que Ridley Scott hiciera despegar por primera vez la Nostromo en 1979, lleva ya cuatro films originales, un par de precuelas, una entrega entre las dos primeras y otros dos crossovers entre lo que podríamos llamar UCX, o Universo Cinematográfico Xenomorfo, y la saga Depredador. Unas historias que, para los fans más acérrimos, no son canon ‘stricto sensu’. Creo que parte del problema es que esos relatos,…

SENTIDO Y SENSIBILIDAD Blanche DuBois tenía razón cuando advertía a su hermana Stella de que no se dejara arrollar por el tranvía del deseo, que Stanley Kowalski era un animal de bellota y que los revolcones no compensarían, a la larga, la zafiedad y la violencia. Stella no creyó a Blanche, la internó y se quedó con el bestia, y no sabemos qué pasó después, pero podemos elucubrar. La extraordinaria Patsy Ferran (nacida en Valencia y criada en Surrey) triunfó en Londres la temporada pasada dando vida a la perturbada sureña y ha pasado desapercibida, sin embargo, en la (irregular) miniserie Miss Austen (Movistar Plus+) donde interpreta a otra enferma ilustre en una historia de hermanas que se quieren mucho forzadas a vivir juntas muy distinta del clásico de Tennessee…

CUMPLEAÑOS FELIZ Dos obras maestras de dos maestros cumplen años y Divisa lo celebra por todo lo alto con sendas ediciones en 4K UHD que retornan la magia del Hollywood clásico. Por un lado, la deliciosa Atrapa a un ladrón (disponible desde el 29 de julio) se lanza en una edición 70º aniversario que recupera el glamour de Cary Grant y Grace Kelly recorriendo la Riviera francesa en una comedia de robos que Alfred Hitchcock convirtió en una de sus películas más elegantes y divertidas. Una edición trufada de extras, entre otros: Comentarios del historiador Drew Casper. Enfoque del director: Leonard Maltin habla del film. Una noche con los Hitchcock. Inaceptable para el código: la censura en Hollywood. Escribiendo y haciendo el reparto de Atrapa a un ladrón. Así se…

ELIO Disney. 84’. ★★★★★ A pesar de llevar ya un cuarto de siglo trabajando en la industria, Rob Simonsen es un compositor bastante desconocido incluso entre los aficionados a la música de cine. Esta película de animación, su mejor creación hasta la fecha, puede revertir las cosas. Se trata de una extensa y muy variada banda sonora que fusiona la electrónica con la música sinfónica, así como un espléndido empleo de coros, tanto para dar énfasis a las acciones y recrear el entorno espacial como para lo emocional. Es ahí donde logra los mejores resultados, por elegante y poco edulcorado. Cuenta con un tema principal para el niño muy notable, que conoce variaciones y que ayuda mucho no solo a definirlo en su inocencia e ingenuidad inicial sino especialmente en…

El cine es una piscina. Voy a explicarlo: es una burbuja autosuficiente, un lugar aislado que propone una liturgia, a la vez, personal y comunitaria y proporciona un disfrute que, dependiendo del día, reconforta, agita o relaja. Además, piscina y cine tienen su propia comida asociada (sándwich club versus palomitas). Que la sala no tenga agua es irrelevante, tiene oscuridad, que también envuelve. Igual que en el cine hay subgéneros, en la piscina, también. En realidad, yo me los invento, pero quién me va a cuestionar, si tengo décadas de clorofilia a mis espaldas. Me lanzo al agua y salpico con esta teoría acuática esta página. Tenemos la piscinadiva, que es distante y pide ser mirada y admirada. Justifica varias horas de avión y romper el cerdito de los ahorros.…

EN EL PUNTO DE MIRA JULIA GARNER La actriz, a quien conocimos en Ozark (2017) y The Assistant (2019) y que sigue esperando a que arranque el biopic de Madonna que no se cansa de decir que quiere liderar, es protagonista por partida doble este mes con Los 4 Fantásticos: Primeros pasos y Weapons. CARMEN RUIZ Una de las grandes cómicas de nuestro cine se luce en Los Futbolísimos 2 y Sin cobertura. JOSHUA JACKSON Lo hemos visto en la serie Doctor Odyssey y ahora en Karate Kid: Legends. SHARON STONE La estrella se reencuentra con su faceta villana (¿recuerdan Catwoman?) en Nadie 2. JACOB ELORDI A la espera de su Frankenstein con Guillermo del Toro, destaca como galán en Indomables. AINARA ELEJALDE Nos gustó en Els encantats y aunque…

Su primera vez con el cine español. Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, de Pedro Almodóvar. Y si contaran las series, diría Verano azul, que es un clásico. ¿En qué film se quedaría a vivir? En Belle Époque, de Fernando Trueba. ¡Esa casa de campo tan idílica…! O Lucía y el sexo (Julio Medem), ¡amo Formentera! ¿A quién del cine español admira? Alejandro Amenábar, por saber hacer cine de autor y lograr llegar al gran público. ¿Con quién se iría de cañas? Con Rossy de Palma por París. Estuve con ella hace poco en Milán y ¡me fascina! ¿Con quién le gustaría quedarse encerrado en un ascensor? Con Manu Ríos. Está muy en forma y seguro que nos sacaría de allí. No querría tener sentado al lado en un…

DE QUÉ VA: Una noche, a las 2:17 de la madrugada, 17 adolescentes de una misma clase desaparecen misteriosamente sin dejar rastro. Solo uno es hallado con vida, desatando una inquietante investigación que sacará a la luz secretos aterradores. Cuando un director se estrena con una película de terror que convence a los entregados –aunque siempre exigentes– amantes del género, es lógico imaginar la presión sobre el creador que, tras el éxito, debe demostrar que cuenta con algo más que la suerte del principiante. Ese es precisamente el momento en el que se encuentra la carrera de Zach Cregger (Arlington, Virginia, 1981), cineasta que tras hacer reír a su público con el grupo cómico The Whitest Kids U’ Know en los 2000, nos obligó a descubrir los misterios que escondía…

En 2010, Ralph Macchio participa en un sketch para la web humorística Funny or Die, Wax on, Fuck off, sobre un falso documental que parte de la idea de que no había triunfado en Hollywood por ser demasiado agradable. La broma no estaba tan lejos de la realidad; cuando se estrenó Profesores de hoy (A. Hiller, 1984) muchos críticos coincidieron en que su papel de malote no era creíble porque la imagen del adolescente de Karate Kid (El momento de la verdad) (J. G. Avildsen, 1984) solo inspiraba ternura. Así es la vida; pese a contar con películas tan meritorias como Cruce de caminos (W. Hill, 1986), el personaje de Daniel LaRusso persigue al actor como un fantasma… o un ángel custodio. De ahí a Cobra Kai (2018-2025), cuyas dos…

DE QUÉ VA: Una dedicada cuidadora roba pequeñas cantidades a sus clientes mayores a pesar de recibir amor a cambio, incapaz de aceptar su precariedad y lo que la vida le niega. Cosa de dos. Cincuenta años sobre las tablas y frente a las cámaras –entre ellas, la de su marido, el prolífico y militante director Robert Guédiguian– le han servido a Ariane Ascaride (Marsella, Francia, 1954) para forjarse una carrera que me ha permitido resistir de alguna manera y ser capaz de soportar lo que sucede a nuestro alrededor, apunta la actriz y cineasta. Y después de tantos años, Robert aún me sorprende porque siempre tiene ideas geniales. Cronistas de la vida del barrio marítimo de L’Estaque en Marsella, a donde han regresado para el rodaje de Mi querida…

DE QUÉ VA: Los reformados Tipos Malos se esfuerzan por integrarse en la sociedad, pero se ven envueltos sin querer en un golpe planeado por una banda inesperada: las Tipas Malas. Vida animal. Empezó como actor teatral con el grupo La Cubana en el mítico Cómeme el coco, negro. Desde entonces, la carrera de Santi Millán (Barcelona, 1968) ha simultaneado el cine, las series, los platós televisivos y el doblaje. El primer personaje de animación al que le puso voz fue al extraterrestre Paul (2011), pero confiesa que se ha especializado en animales parlantes: He sido una rata (Canta), un oso de peluche (Ted), un perro (Vida perra), un tiburón (Tipos malos)… Me encanta el doblaje de películas de animación, sobre todo porque cuando tú creas un personaje convencional, tu…

DESCUBRIMIENTOS SERIALES PARA EL VERANO Con la llegada del verano la tele en abierto baja a niveles mínimos, pero los servicios de vídeo bajo demanda aguantan para sobrellevar las tardes de canícula. Y qué mejor momento para dar una oportunidad a esas series que se quedaron perdidas entre la avalancha de estrenos que no cesa. Ahí están Érase una vez el Oeste (Netflix), brutal retrato fundacional del sueño americano con un espléndido Taylor Kitsch, y Reinas del Soho (Movistar Plus+), un Peaky Blinders femenino donde las mujeres se adueñan del naciente negocio de la droga londinense. Y hablando de criminales, dos series muy distintas con misma localización: Último acto (Movistar Plus+), angustiante drama sueco basado en una historia real donde una representación teatral en prisión acaba en tragedia, y Celda…

JUAN ECHANOVE Aunque escritor y director reconocen que se alejaba físicamente del psicólogo criminalista Carapocha, ambos aplauden cómo se hizo con el personaje: Mostró un arco enorme, desde lo socarrón a lo sentimental. Fue un placer contar con él. OLIVIA BAGLIVI La actriz de Libélulas hace de Erika, la hija de Carapocha. Escritor y director la consideran el gran descubrimiento del rodaje. Trabaja desde la verdad y todo lo hace sencillo, dice Castillo. Captó la bipolaridad de su personaje, destaca Gellida. VALLADOLID CONNECTION Tuvimos una conexión enorme desde el principio, coincidíamos en la intención y el propósito, con hacia dónde queríamos llevar la serie. Además, César escribe de una forma muy visual. Eso me facilitó mucho el trabajo, comenta el director.…

LUCHINO VISCONTI. BIOGRAFÍA Amarcord Ediciones 272 págs. 21 € ★★★★ Gaia Servadio (1938-2021) fue una de las voces más lúcidas y elegantes de la crítica cultural italiana, autora de numerosos ensayos sobre música y sobre cineastas. En 1980 publicó este libro sobre Luchino Visconti (1906-1976), ahora lanzado nuevamente al mercado. Es más un retrato que una biografía convencional, pues hay en sus páginas una meditación sobre el arte, la aristocracia, la política y la belleza que tanto significaron los films del director. La autora puso luz a la compleja figura de Visconti, desentrañando sus contradicciones con sensibilidad. La autora fue cercana a los círculos intelectuales y artísticos que el director frecuentó, y a partir de ese conocimiento plasmó su evolución artística y humanista, sus temas recurrentes como la decadencia de…