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Decía Simone de Beauvoir «Dedíquense a personas, grupos o causas. Sumérjanse en el trabajo social, político, intelectual o artístico. Deseen pasiones lo suficientemente intensas que les impidan cerrarse en ustedes mismos. Aprecien a los demás y vivan una vida activa de proyectos con significado» Nosotros nos dedicamos a hacer una revista, es una causa y un proyecto con significado. Hacer revista es una fantasía, no le quita esfuerzo, desesperación, tiempos, llegadas de material y cancelaciones y a pesar de eso, merece la pena cada nervio, cada insomnio y cada preocupación, porque sabemos que, a los tres meses exactos, la alegría que produce ver un trabajo acabado es lo suficiente, como para embarcarte al día siguiente en el nuevo número. En este número, debía tener una parte dedicada a lo que…

Mayormente percibida como un elemento decorativo en blanco y negro, Fornasetti es en realidad bastante colorista. La pureza de las líneas, los materiales, la calidad artesanal de los objetos (todos fabricados en Italia) sitúan a la marca en la cima del Minimalismo, mientras que la riqueza de los estampados, las referencias clásicas cultivadas, la audaz mezcla de temas y el desarrollo casi infinito de algunos motivos —el rostro de Lina Cavalieri es el ejemplo más flagrante y ahora se conoce como «Tema e Variazioni»— conducen a un Maximalismo glorificado. Piero Fornasetti fundó su empresa en los años cuarenta. Su intención era generosa: proporcionar objetos de uso cotidiano, enriquecidos con motivos decorativos que llevaran el arte a todas las casas. En los años 30 tuvo un taller de impresión y produjo…

Su trabajo destaca por encontrar un equilibrio muy acertado entre la tradición y la innovación. ¿Cómo logra combinar ambos aspectos? Creo firmemente que, como diseñadores, no estamos inventando mucho, sino reinterpretando nuestro entorno. Innovamos en la manera en que abordamos aquello que nos importa, siempre partiendo de nuestras experiencias pasadas y nuestro bagaje cultural. En ese sentido, mi trabajo mezcla tradición e innovación, porque parte de algo que de algún modo ya conocemos o redescubrimos, y que se reformula con los recursos técnicos o tecnológicos disponibles hoy. ¿Qué papel juegan el dibujo y la creación de prototipos en su proceso? ¿Se siente más cómodo con alguno de los dos? Disfruto mucho de la fase de dibujo, que normalmente llega después de la primera tormenta de ideas, cuando empiezo a dar…

«Trabajar con vidrio es hacer visible lo invisible» Habla del vidrio como se habla del último amor y con palabras llenas de emoción, tensión y agradecimiento: «El vidrio es fuerte y frágil por naturaleza, sólido y fluido a la vez. Esta dualidad me conmueve profundamente. Su relación con la luz, su transparencia y la sensación de profundidad que crea resuenan con las emociones que pretendo expresar. Trabajar con vidrio es como hacer visible lo invisible. Y la imprevisibilidad de cada proceso de producción le añade tanto desafío como asombro». Habla como quien aprende mucho al lado de alguien, cuya compañía se busca sin cansarse jamás: de un gran amigo, de un gran amor… Y quien así habla del vidrio y del trabajo de este material fascinante es Sema Topaloğlu, arquitecta…

«Estamos intentando reactivar un cierto nivel de capacidad crítica: eso es coherente con el momento actual» El escenario de un teatro, vitrinas, paisajes naturales y artificiales, ovejas, pantallas, árboles, publicaciones… Por supuesto también aparecen piezas de mobiliario e interiores en el Instagram de FormaFantasma, el estudio de diseño fundado en 2009 por Andrea Trimarchi y Simone Farresin, pero su presencia no es que no sea abrumadora, es que ni siquiera es mayoritaria. Un solo vistazo a esa cuenta da una idea de la diversidad de propuestas que es capaz de encarar FormaFantasma y los sorprendentes resultados que produce su singular enfoque holístico. Como se lee en la presentación-manifiesto que preside su web, su investigación reúne las «fuerzas ecológicas, históricas, políticas y sociales que configuran la disciplina del diseño actual. Ya…

Nunca una sola versión de las cosas, empezando por ella misma que fue fotógrafa, cineasta, artista visual, documentalista de un tiempo, una ciudad y un barrio… Así era Agnès Varda y así se retrataba en el libro titulado como su documental de 2019 Varda par Agnès, publicado por La Martinière en 2023: «Para mí es natural ir de aquí para allá, decir una cosa y luego la contraria, y sentirme menos prisionera porque no elijo una sola versión de las cosas». Tampoco una exposición que se le dedique puede ser una cosa. Debe aglutinar varias, dejar espacio a la imaginación, conmover, señalar aquello en lo que nadie se suele fijar, sorprender. Ha de hacer todo eso si quiere parecerse un poco a la creadora a la que celebra. No es…