Table of contents for Agosto 2023 in Fotogramas

FAUSTO FERNÁNDEZ Periodista y crítico cinematográfico, reflexiona sobre el concepto de cine familiar y la capacidad de convertir el género, incombustible al paso del tiempo, en éxito de taquilla. Pág. 7 FRAN PEREA El actor, que estrena De perdidos a Río, recuerda su participación en Balada triste de trompeta (2010) en un papel que Álex de la Iglesia le dio por su cara de buena persona. Pág. 25 ROBERTO BRASERO Apasionado del cine español que incluso ha hecho un cameo, el ‘hombre del tiempo’ de Antena 3 se confiesa admirador de Amanece, que no es poco y de Maribel Verdú. Pág. 26…

CampeoneX CampeoneX (España, 2023, 135 min.). Dir.: Javier Fesser. Int.: Jesús Vidal, Brianeitor, Gloria Ramos, Jelen García, Alberto Berzal, José de Luna, Roberto Chinchilla, Sergio Olmos, Elisa Hipólito. COMEDIA. Javier Fesser y David Marqués dieron en 2018 con una fórmula ganadora que rápidamente viró en modelo y enseguida en molde para un arsenal de comedias blancas y vitalistas (good feeling, heart warming, life affirming, etc.) mayoritariamente francesas; su principal victoria fue demostrar hasta qué punto, en cuestiones de humor, lo blanco y lo negro, la risa incómoda y la emoción, el buenismo y la mala leche eran, en el fondo, caras de la misma y traviesa moneda. Algo que los espectadores más agudos ya habían detectado en los hermanos Farrelly y en derivados como El farsante (B. W., Blaustein, 2005).…

AL ROJO VIVO El (inminente) parón total en Hollywood si, como parece al cierre de este número, 160.000 actores se suman a la huelga que los guionistas arrancaron hace ya dos meses y que podría paralizar la producción de los estudios. La (excepcional) acogida de nuestra portada de julio, dedicada a Barbie. Muchas gracias a todos. La (cabal) decisión de la Berlinale de reducir el número de películas en sus próximas ediciones y plantear un debate necesario en los festivales. La (deseada) reunión de los hermanos Coen, que no dirigen juntos desde La balada de Buster Scruggs (2018), y que podrían estar barajando un nuevo film al alimón. CALDEADO El (decidido) apoyo de la Academia de Hollywood a las salas de cine, al ampliar el número de días y lugares…

CINEFILIA # ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE! Balada triste de trompeta (2010) pertenece a una etapa muy bonita de mi vida en la que Álex de la Iglesia de pronto se hizo muy presente. Yo estaba sacando un álbum, Viejos conocidos, y lo llamé porque quería que rodara el videoclip de la primera canción, Carnaval. Él había ido a verme al teatro, donde estaba representando Todos eran mis hijos, de Arthur Miller, y de pronto me habla de ese pequeño papel en la película. Me comentó que era complicado encontrar a alguien que diera el perfil de buena persona, y que yo lo tenía. Así que acabé haciendo ese personaje, que aparece apenas unos minutos y que es como una luz entre tanta tragedia, la Guerra Civil. Un soldado…

CINEFILIA # JOYA DEL ARCHIVO A la que pasará a la historia como ‘la reina del Technicolor’, Alfred Hitchcock le dijo al llegar al primer rodaje de su vida: Vas a hacer de ninfómana. Rhonda Fleming, que entonces tenía 22 años, buscó la palabra en el diccionario y se puso a llorar. La habían elegido para la ‘daliniana’ Recuerda (1945), con Ingrid Bergman y Gregory Peck. Trabajó en films como Mientras Nueva York duerme (1956) o Duelo de titanes (1957) y en los años 40 y 50 su melena pelirroja y sus ojos verdes se convirtieron en un icono. Sin embargo, su carrera estuvo casi siempre a la sombra de ‘su rival’ Maureen O’Hara. El 10 de agosto habría cumplido 100 años y, como demuestra esta foto tomada en el…

JUNIO 19 Nos quedamos con esta imagen de Elle Fanning en la campaña de la colección de joyas de Cartier Grain de Café con atmósfera de la glamurosa Riviera francesa años 50, emulando a su icono por excelencia, la inolvidable Grace Kelly. 20 Cumplimos con nuestra asignatura pendiente. La lectura del libro de David Mamet Himno de retirada. La muerte de la libertad de expresión y por qué nos saldrá cara (Ediciones Deusto), una declaración del hartazgo del guionista con la resbaladiza cultura de la cancelación. 21 Homenaje de los ministros Iceta y Alegría al cineasta Carlos Saura con la entrega a su familia de la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio. 22 Los universos de Marvel y DC liderarán dos conciertos del Festival FIMUCITÉ de…

Tenía Rodrigo Cortés 14 años cuando decidió hacerse director tras ver en un multicine El color del dinero, de Martin Scorsese. Él es la razón por la que me dedico a esto, mi dios pagano y quien, sin saberlo, fue mi maestro en la distancia, recuerda el cineasta. Cabe imaginar su emoción al conocerlo, en Oviedo, cuando vino a recoger el Premio Princesa de Asturias, en 2018. Scorsese le contó que había visto todo su cine y le animó a que le mantuviese al tanto de su trabajo. Le envié en cuanto acabé el primer montaje de mi siguiente película, El amor en su lugar, que le entusiasmó y se esforzó mucho por moverla en Estados Unidos. Hice otro tanto, sin ninguna expectativa, con el guion de Escape. Le gustó…

NEWSTHE END Nacida María del Carmen García Galisteo, debutaría, en su faceta de cantante y bailaora, con una breve aparición, en 1947, en Serenata española, para ya a los dos años darle la réplica a una estrella como Jorge Negrete en Jalisco canta en Sevilla, film que le abriría las puertas de México donde incluso rodaría un charrowestern, La guerrillera de Villa. ARTISTA GLOBAL Asentada ya como una estrella, Carmen Sevilla simultanearía títulos de talante folclórico (andaluz) como La hermana San Sulpicio, Un caballero andaluz, El sueño de Andalucía o Cuentos de la Alhambra, con una zarzuela (La Revoltosa) y dos cimas del kitsch opereta al lado de Luis Mariano como fueron las coproducciones con Francia Violetas imperiales y La bella de Cádiz. Brilló como nunca y como actriz en…

Ni estaba previsto ni era nuestro objetivo, nosotros sólo queríamos rodar una película emocionante, divertida y bien hecha, confiesa Javier Fesser (Madrid, 1964), responsable de aquel fenómeno llamado Campeones que, en 2018, arrasó en taquilla, se hizo con tres Premios Goya (incluyendo el de Mejor Película) y, tras representar a España en los Oscar, terminó teniendo su propio remake norteamericano, Champions, con Bobby Farrelly como director y Woody Harrelson de protagonista. Que más de un espectador cambiara su mirada hacia personas diferentes es un premio que no se puede comparar con ningún otro, pero nos trajo todas estas sorpresas bajo el brazo. Y lo cierto es que así ocurrió, la discapacidad comenzó a verse de otro modo mientras Jesús Vidal, Gloria Ramos, Sergio Olmos, Jesús Lago Solís, José de Luna…

■ MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # EN CINCO RESPUESTASVEKI VELILLA “CON LO QUE ME PASARON DEL GUION ANTES DEL CASTING PENSÉ QUE LA PELÍCULA ERA UNA IDA DE OLLA EN LA QUE QUERÍA PARTICIPAR. CUANDO LO TUVE ENTERO, PALIDECÍ CON EL FINAL”. Diez series, entre ellas Amar es para siempre (2018) o ¡García!, varias películas y otras tantas obras de teatro forman el currículo de esta madrileña que protagoniza El club de los lectores criminales junto a Álvaro Mel, Priscilla Delgado, Iván Pellicer, Ane Rot, Carlos Alcaide, Hamza Zaidi y María Cerezuela. 1. Atracción fatal. ¿Yo, en una de terror y con un personaje nada vulnerable? Con lo que me pasaron del guion antes del casting pensé que era una ida de olla en la que quería participar. Cuando…

Tras un día de playa, poner en órbita a un cangrejo y descubrir por vez primera el mar, La gran familia (Fernando Palacios, 1962) se iba al cine sin importar qué película ponían en salas refrigeradas cual el Polo Antártico. Sí, era una de marcianos que invadían la Tierra y el chico guapo y americano de turno acababa con ellos (tal como avanzaba en la puerta aquel entrañable portero catalán interpretado por Emili Fàbregas) en hora y media de un programa doble estival donde lo más importante era el hecho mismo de ver a varias generaciones unidas en la oscuridad de un cine disfrutando de un ídem que estos tiempos descreídos parecen haber anatemizado. En época de culto, comercial, a la nostalgia resulta curioso que se castigue la de una…

La leyenda del hombre del saco cobra vida de la mano del director Ángel Gómez Hernández, responsable de la magnífica Voces, y de la persona que se esconde tras la mayoría de los monstruos modernos del cine: Javier Botet (Ciudad Real, 1977). Al actor manchego lo hemos visto siendo una momia junto a Tom Cruise, un xenomorfo alien con Ridley Scott, un demonio de la saga Expediente Warren y parte de las pesadillas del payaso Pennywise en It. Botet ya era el hombre del saco para muchas personas, y ahora con más razón. ¿Qué supone para usted interpretar a una figura tan reconocible en el imaginario español? Es un personaje relevante no sólo del folclore español, sino también del internacional aunque tenga orígenes diferentes. Es una leyenda que existe en…

PREGUNTAS SIN RESPUESTA ¿Encontrará Daniel Guzmán a la mujer entre 80 y 95 años, sin necesaria experiencia como actriz, para protagonizar La deuda, su próximo film? ¿Recordarán los académicos que cintas de próximo estreno como Dispararon al pianista, de Fernando Trueba, y Robot Dreams, de Pablo Berger, también pueden optar al Goya a Mejor Película pese a ser animadas? ¿Por qué la intención de retirarse de Woody Allen, Clint Eastwood y Ken Loach, todos rodando o ya habiendo presentado su última obra, nos lleva a preguntarnos sobre el futuro del cine? ¿Por qué las escenas con actores rejuvenecidos digitalmente, aunque lleguen a los niveles de excelencia de Indiana Jones y el Dial del Destino, nos siguen pareciendo fragmentos de videojuegos? ¿Por qué parece que un sector de la prensa especializada…

CINEFILIA # MI CINE ESPAÑOL Su primera vez con el cine español. Amo tu cama rica (1991). Es la primera película que fui a ver con una chica que me gustaba, una enamorada del cine. Hoy seguimos juntos y seguimos yendo al cine. ¿En qué film español se quedaría a vivir? Amanece, que no es poco. Estaría tan a gusto, como en los lugares donde se rodó: Liétor, Ayna… ‘la Suiza manchega’. ¿A quién admira de nuestro cine? Al guionista, desde Rafael Azcona hasta Rodrigo Sorogoyen. ¿Con quién se iría de cañas? Lo haré con Luis Zahera. Antes coincidía con David Trueba y Javier Bardem. Madrid no es tan grande como la pintan. No querría tener sentado al lado en un avión a… Al personaje de Sílvia Abril en Padre…

Cuando le preguntaron a Orson Welles por sus tres directores preferidos contestó: John Ford, John Ford y John Ford, y contó que había visto 40 veces La diligencia antes de rodar Ciudadano Kane, su aclamada ópera prima. No ha sido el único coloso del cine que mostró su admiración por el cineasta estadounidense, nacido en Cape Elizabeth (Maine), el 1 de febrero de 1894. Frank Capra se refería a él como el rey de los directores y para Ingmar Bergman era: el mejor director del mundo. Opiniones similares a las expresadas por Akira Kurosawa, Satyajit Ray, Jean Renoir, David Lean, Steven Spielberg, Clint Eastwood o Martin Scorsese. Él, que fue hombre parco en palabras y poco amigo de elogios, se presentaba con un: Me llamo John Ford y hago películas…

Test LA GENTE DE LAS GALAXIAS Si te gustan las películas y series de ‘Star Wars’ te habrás dado cuenta de una cosa: hay un montón de personajes. ¿Los conoces a todos más o menos bien? Pues contesta a las siguientes preguntas. 1. A Baby Yoda se le llama así porque es un bebé y es de la misma especie que Yoda. Pero no se llama Baby Yoda. Tiene un nombre. ¿Sabes qué nombre es ese? A). Bubu B). Grogu 2. Baby Yoda siempre va con otro personaje. Son inseparables. Este otro personaje lleva un casco y no se lo quita casi nunca porque no puede dejar que la gente vea su cara. ¿Cómo se llama? A). Mandaloriano B). Vulcaniano 3. Otro personaje de Star Wars que lleva casco, aunque…

“CHRISTOPHER NOLAN HA CAMBIADO LAS REGLAS DEL JUEGO DE LA INDUSTRIA, PORQUE SUS PELÍCULAS TIENEN MUCHA SUSTANCIA, SON TREMENDAMENTE AUDACES, PERO VISUALMENTE SON UN CONCIERTO DE ROCK”. Emily Blunt (Londres, 1983) habría ido donde hiciera falta para rodar con Christopher Nolan, aunque fuera una sola escena, remarca. Y lo que le ofreció él, encima, era probablemente el personaje más goloso de su carrera: Katherine Oppenheimer. Mujer del creador de la bomba atómica, científica como él, con una mente brillante y todo un carácter, la define ella. Además, formaba pareja con Cillian Murphy, con quien ya había coincidido en Un lugar tranquilo 2 (J. Krasinski, 2020). Cuando le mostraron el guion ya sabía que él daría vida al protagonista y claro, hablaron. Porque para el irlandés es su sexta película con…

ESTRENO # MANSIÓN ENCANTADA # REPORTAJECINE DE VERANO No es que fuera un requisito indispensable para dirigir esta película, pero Justin Simien (Houston, Texas, 1983) no sólo había subido infinidad de veces a la atracción Haunted Mansion de Disneyland sino que hasta llegó a trabajar en el parque temático como animador. Para mí fue una verdadera lección narrativa. Durante mis descansos subía a todas las atracciones clásicas que podía, desde Dumbo, a Piratas del Caribe y Space Mountain, y me di cuenta de que van mucho más allá de la simple experiencia física. El nivel de inmersión en la historia con elementos fundamentales pero imperceptibles al visitante es lo que hace la experiencia memorable. Como director aspirante me dije que me encantaría incorporar esa forma de contar historias a mi…

1. ‘Esta tierra es mía’ (H. King, 1959) ¿Por qué la llaman “nuestra sagrada tierra” cuando lo que quieren decir es dinero? Este cruce entre Succession, Falcon Crest y Gigante es un melodrama sobre las tribulaciones de una saga de bodegueros durante la Ley Seca, con un arrebatador Rock Hudson como chico malo. EL MEJOR MOMENTO La fotografía de Russell Metty (colaborador habitual de Douglas Sirk, y Oscar por Espartaco) y Winton C. Hoch en los auténticos viñedos, casoplones y bodegas de Napa Valley. 2. ‘El secreto de Santa Vittoria’ (S. Kramer, 1969) Un millón de botellas de vino fueron escondidas de los nazis en un pueblo del norte de Italia. La anécdota es real, pero se convierte en una fantasía hollywoodiense cuyo uso de los extras recuerda…

SERIES FELICES Desde hace tiempo la etiqueta de calidad en las series se ha destinado casi exclusivamente a ficciones que han apostado por una visión poco complaciente del mundo. No obstante, las series tienen otra función social que conviene no olvidar, y es servir de vía de escape para sus espectadores. Por eso el final de Schitt’s Creek (en HBO Max) llegó tan oportuno en mitad del confinamiento, y la comedia de Apple TV+ Ted Lasso fue un respiro tras su estreno en el incierto verano de 2020. Al año siguiente, el canto a la educación Colegio Abbott (en Disney+) se convirtió en uno de los fenómenos de boca-oreja. Por su parte, la fábrica británica de series amables en ambientes rurales y con animales de fondo no ha dejado de…

NO HAY BANDA Deben existir más teorías sobre el significado de Mulholland Drive (2001), la obra maestra de David Lynch que ahora reedita Studiocanal con una fantástica cantidad de extras, acerca del asesinato de JFK. Durante años, el deporte favorito de los crípticos de cine ha sido intentar reordenar los acontecimientos de la película de forma coherente. Analizarla plano a plano en busca de conexiones internas o subliminales. Reconstruir, literalmente, su historia e historias de fractura narrativa y desdoblamiento de personajes en busca de una lógica o supralógica que la dote de unidad. Incluso de correspondencias textuales que permitan desentrañar su misterio y, quizás, el de Carretera perdida (1997) e Inland Empire (2006), sus esotéricas compañeras de viaje. Mientras, entre análisis estructurales y estructuralistas, intertextuales y posmodernistas, formales e informales,…

IRRESISTIBLE Y DURADERO Old Space se ha sumergido en el apasionante mundo de The Witcher y ha sacado la edición especial The White Wolf, dedicada a la popular serie, que ha estrenado tercera temporada. La componen el gel de ducha, y desodorantes en barra y en spray. Gracias a las notas de naranja sanguina, corazón de flor de melocotón y madera de cedro garantiza un agradable frescor 24/7. EL PERFUME DE LOS MUY PERFUMEROS Veganas, eco-friendly y sin género. Así son las nuevas fragancias UNIFORM, de Armand Basi, con eslogan incluido. Don’t Look Back promete frescura y energía con sus aceites de mandarina congelada, lavanda de Italia y hojas de cilantro de Moldavia. Build Yourself, de un marcado color rosa, reinterpreta la singularidad con notas de manzana, y mandarina y…

TÓTEM SIN TABÚ. DEL CLOT AL KILIMANJARO Espurna 1.300 págs. 42 € En sus nada menos que 1.300 páginas el productor, director y guionista Carlos Benpar, ganador de dos Goya consecutivos por los documentales Cineastas contra magnates (2005) y Cineastas en acción (2006), hace un prolijo recorrido por sus éxitos y fracasos: el emocionante paraíso disfrutado con las películas ajenas hasta el apasionante infierno vivido con las propias, como indica el cineasta. Aunque es también una declaración de amor y agradecimiento a su madre, de fuerte influencia en su vida. El libro consta de cuatro libros (capítulos) y una larga y detallada sucesión de apartados de diferente extensión donde comparte recuerdos sobre todo y sobre todos: Orson Welles, Elia Kazan, Johnny Guitar, Fred Zinnemann, y un larguísimo etcétera de figuras…

En la portada que FOTOGRAMAS regala están Ingrid Bergman y Cary Grant en Encadenados. El número del 15 de diciembre de 1946 no habla de la película de Hitchcock, que no se estrenaría en España hasta septiembre de 1948. Pero sí se había estrenado en Estados Unidos y Cannes en septiembre de 1946. Es mi película favorita y una excusa, aunque no se necesite, para escribir sobre ella. La actriz y el actor habían trabajado ya con Hitchcock. Él en Sospecha (1941) y ella en Recuerda (1945). Pero no se conocían. Durante el rodaje, Ingrid Bergman escribió a una amiga: Estaba convencida de que Cary Grant iba a ser un arrogante y un presumido, pero ha resultado ser uno de los compañeros más agradables que he tenido. Una amistad para…

VINCENT MACAIGNE A sus 44 años, el parisino se ha convertido en uno de los rostros imprescindibles del cine francés. Tras verlo en la serie de Olivier Assayas Irma Vep y estrenar recientemente Crónica de un amor efímero, este mes presenta Pequeños grandes amigos. SERGIO PERIS-MENCHETA Acompaña a Jason Statham en su lucha contra un escualo gigante en Megalodón 2: La fosa. LUBNA AZABAL Tras El caftán azul, la belga se enfrenta a otro complicado papel en Una cuestión de honor. SOPHIE WILDE Tras verla en la familiar La puerta mágica, cambia de registro y salta al terror de Háblame. LOU DE LAÂGE Borda un rol con múltiples facetas en Pequeñas casualidades, de Olivier Treiner. ADILA BENDIMERAD Escribe, codirige y lidera La última reina, drama épico sobre Zafira, personaje mítico…

Día 1 Sam Mendes 58 Día 2 Joanna Cassidy 78 Matthew Del Negro 51 Día 3 Hannah Simone 43 Michael Ealy 50 Día 4 Greta Gerwig 40 Dylan Sprouse 31 Día 5 Janet McTeer 62 Jesse Williams 42 Día 6 Michelle Yeoh 61 M. Night Shyamalan 53 Día 7 Charlize Theron 48 Día 8 Keith Carradine 74 Katie Leung 36 Día 9 Justice Smith 28 Eric Bana 55 Día 10 Antonio Banderas 63 Rosanna Arquette 64 Día 11 Viola Davis 58 Chris Messina 49 Día 12 LaKeith Stanfield 32 Día 13 Alyssa Jirrels 22 Día 14 Steve Martin 78 Emmanuelle Béart 60 Día 15 Jennifer Lawrence 33 Zeljko Ivanek 66 Día 16 Angela Bassett 65 Día 17 Austin Butler 32 Sean Penn 63 Día 18 Dar Salim 46 Edward Norton…

A. El refinado conquistador Jacob (Ryan Gosling) le confiesa a Hannah (Emma Stone), en Crazy, Stupid, Love, que… 1.Colecciona zapatos.2. Está enganchado a la teletienda.3. No viviría sin su colchón de agua.4. A veces se viste de mujer.5. Se tiñe el pelo. B. La canción de Alfie, en la versión protagonizada por Michael Caine, la cantó: 1.Lulu.2. Dolly Parton.3. Tom Jones.4. Cher.5. Sandy Shaw. C. El remake americano de El amante del amor (François Truffaut, 1977) se tituló: 1. Tres mujeres. 2. Un seductor a la francesa. 3. Mis problemas con las mujeres. 4. Adorable seductor. 5. Una cana al aire. D. El Nick (Mel Gibson) de ¿En qué piensan las mujeres? es tan ligón porque… 1.Busca una madre para sus hijos.2. Ficha modelos para una…

¿Cuándo fue la primera vez que pensó en ser actriz? Tenía ese deseo desde niña, pero tomé la decisión a los 19 años. Estudiaba Derecho y daba clases de teatro en plan amateur, pero preparando un monólogo de Macbeth tuve claro lo que quería. ¿Cuándo vio que lo había conseguido? Llevaba un año de gira con La Tristura y estaba en el Teatro Central de Sevilla. En ese momento, tuve la sensación clara de que era actriz. Ya me podía llamar así. ¿A quién admiraba de pequeña? A mi madre. ¿A quién admira ahora? A las personas fuertes y fieles a sí mismas y que, a la vez, son buenas y amables. Mi padre es así y mi madre también lo era. ¿Qué necesita? Alegría, montaña, mar, dormir y comer…

CINE DE VERANOESTRENO # OPPENHEIMER # ENTREVISTA Ahora me he convertido en la muerte, el destructor de mundos. Esta es la frase, sacada del Bhagavad Gita, uno de los libros sagrados del hinduismo, que Julius Robert Oppenheimer, uno de los físicos más respetados del siglo XX, asegura que le vino a la mente la noche del 16 de julio de 1945, poco después de detonar en el desierto de Nuevo México la primera bomba atómica. Oppenheimer, un hombre enjuto, de mirada azul transparente y con profundas convicciones ideológicas de izquierdas –financió y recolectó fondos para actividades antifascistas o en ayuda del bando republicano en la Guerra Civil española–, era el líder del Proyecto Manhattan, una misión científicomilitar estadounidense que tenía un único objetivo: que los aliados se hicieran antes que…

UN AMIGO DE LA FAMILIA Bob Broberg se convirtió en un meme hace unos años al encogerse de hombros frente a las cámaras de Netflix, incapaz de explicar cómo el pedófilo Robert Bertchtold había seducido a toda su familia para secuestrar (¡dos veces!) a Jan, su hija de 12 años. El documental Abducted in Plain Sight fue durante un tiempo el true crime del que todos hablaban y, como el niño tras la pelota, a un documental de éxito le sigue siempre la versión de ficción. El segundo intento de los Broberg de explicar este caso delirante se llama A Friend of the Family (SkyShowtime), tiene a Jan y su madre, Mary Ann, como productoras y a Nick Antosca (The Act) como showrunner. La serie es buena por muchos motivos…

LIBRES. DUC IN ALTUM Bosco Films. 55’. Es la banda sonora revelación de este 2023, una espléndida creación que en justicia debe estar en los próximos Goya. Este exitoso documental, más allá de los testimonios de los monjes y monjas, es un documento sobre la condición humana y sobre la bondad. La música del joven compositor palentino Oscar Martín Leanizbarrutia es una hermosa y sentida creación que los une en comunión (también musical) y proyecta luminosidad y mucha expresividad no tanto sobre ellos y ellas, como especialmente desde ellos y ellas. Todo gira en torno a un gran, apabullante tema principal modulado y transformado en función de lo que se relata o acontece. Así es lírico, es tranquilo, es enfático o es festivo dependiendo de los momentos. Este tema principal…