Table of contents for Junio 2025 in Fotogramas

En verano de 1992, Steven Spielberg rodaba la primera entrega de Parque Jurásico, una cinta que nos descubriría, una vez más, el efecto ¡Wow!, el sentido de maravilla ante una pantalla de cine. Más de 30 años después, secuelas, merchandising y videojuegos incluidos, hablamos en exclusiva con el británico Jonathan Bailey, la nueva savia –junto a Scarlett Johansson o Mahershala Ali–, de una saga que continúa y cuyo ADN evoluciona sin dejar de apostar por el espectáculo para todos los públicos. Pág. 58…

Aina Clotet se suma con Oh Nora! al grupo de actrices que como Paz Vega, Marta Nieto o Itsaso Arana están debutando estos años en la dirección. Tenemos todas cada vez muchos más referentes de mujeres que dirigen y que animan a dar el paso, justifica la cineasta, creadora de la serie Això no és Suècia, en su charla en exclusiva con FOTOGRAMAS. La película, escrita por ella misma con la guionista Valentina Viso, nominada al Goya por Salve María, explora la huella que deja el miedo a la muerte en la protagonista, Nora, tras superar un cáncer de pecho. La ficción comienza en un momento de luz, aclara, en el que una vez recuperada, siente unas ganas enormes de lanzarse a vivir y enamorarse que la lleva a una…

Cibeles de cine: películas en verano La décima edición (del 26 de junio hasta mediados de septiembre), de este ya imprescindible de las noches estivales madrileñas, proyectará más de 70 títulos en su espectacular localización habitual: la Galería de Cristal de CentroCentro del Ayuntamiento de Madrid. Mirando al pasado. Efemérides de grandes clásicos como el 75 aniversario de El crepúsculo de los dioses de Billy Wilder, el 25 aniversario de Deseando amor de Won Kar-wai, o el centenario de La quimera del oro de Charles Chaplin, convivirán en la programación con homenajes a grandes estrellas: Paul Newman con la proyección de El Golpe, Audrey Hepburn con Dos en la carretera, Desayuno con diamantes y Charada, o al cineasta David Lynch, fallecido este año, con la proyección de Mulholland Drive. Lo…

DE QUÉ VA: Anatole ‘Zsa-zsa’ Korda (Benicio del Toro), uno de los hombres más ricos de Europa, busca la manera de culminar el gran proyecto empresarial de su vida. Al mismo tiempo tantea un sucesor en la figura de su hija Liesl, una joven novicia. Wes Anderson (Texas, 1969) sigue aumentando esa gran familia que empezó a construir hace décadas, con Academia Rushmore (1998), Los Tenenbaums. Una familia de genios (2001) y Life Aquatic (2004) formada por un puñado de criaturas excéntricas, cada vez más desconectadas del mundo real. En ese universo particular, infantilizado solo en apariencia, habitan Bill Murray, Jason Schwartzman, Anjelica Huston, Adrien Brody, Owen Wilson, Tilda Swinton y unos cuantos parientes más, que se les han unido más recientemente, como Tom Hanks, Willem Dafoe, Scarlett Johansson, Bryan…

“EN BALLERINA HE EXPLORADO EL CÓMO ALGUIEN QUE AMA Y VIVE POR EL ARTE SE CONVIERTE EN UNA ASESINA. EL PARALELISMO DE LOS MOVIMIENTOS DEL BALLET CON LA EJECUCIÓN DE UN ASESINATO ME FASCINABA”. Len Wiseman, director. DE QUÉ VA: Cuando sus padres son asesinados, Eve ‘Rooney’ Macarro encuentra la manera de vengarlos gracias a su dedicación al ‘ballet’, y a una mecenas especial. 1 ANTES DE EVE. Chad Stahelski, alma mater de las películas de John Wick recuerda que nos llegó un guion, de Shay Hatten, sobre una bailarina que se convierte en una asesina, al principio por venganza. Nos gustó mucho y se nos ocurrió que podría encajar en el universo Wick, y de forma natural gracias al personaje de Anjelica Huston: mentora de asesinas y profesora…

“HA SIDO UNA EXPERIENCIA GRATIFICANTE. Y CON UN PUNTO MÁGICO. POCAS SAGAS CINEMATOGRÁFICAS MANTIENEN A SUS ESPECTADORES DURANTE TODO EL CAMINO”. Santiago Segura (Madrid, 1966) es, sin duda, el tipo de persona a la que le gusta abandonar una fiesta cuando todavía se está divirtiendo. Con Padre no hay más que uno 5: Nido repleto cierra una fructífera saga llena de coloristas postales, como en un álbum de cromos. La cuarta entrega recaudó casi 13,5 millones de euros y se volvió a situar a la cabeza de la taquilla española. El director, actor y showman aguarda el resultado de la quinta con una mezcla de curiosidad e incertidumbre. Me encanta hacer regalos, me gusta pensar en lo que puede hacer feliz a la persona que lo recibe, nos cuenta. De alguna…

DE QUÉ VA: Una comunidad de vecinos se cita para aprobar el cambio del ascensor. La reunión, puro trámite, da un giro inesperado cuando uno de los propietarios comunica que ha alquilado su piso a una persona con problemas mentales, a quien espera para entregarle las llaves. Experiencia personal. Santiago Requejo, director de Abuelos (2019) y No puedo vivir sin ti (2024), nunca se había interesado por la salud mental, hasta que un amigo psiquiatra le comentó que una paciente con esquizofrenia paranoide que llevaba una vida normal había perdido el piso que iba a alquilar cuando, al entregar la señal, los caseros lo descubrieron. Me quedé en shock, y después de decir a mi amigo cosas del tipo, cómo es la gente, me parece increíble, la vivienda es un…

DE QUÉ VA: A sus 40 y tantos, divorciado y sin otro hogar que su furgoneta, Os (Pol López) trata de reconstruir su vida con el objetivo de no perder la custodia de su hija. Compartir la profesión. Una película y una serie han bastado para que el poderío interpretativo de Pol López (Barcelona, 1984) se suba al puente aéreo, o al AVE. Un aquí estoy yo en toda regla, que en Catalunya no sorprende porque el actor lleva algunos años colgando el cartel de sold out en todos aquellos montajes teatrales que protagoniza. Funciones como El curiós incident del gos a mitjanit, Esperant Godot, American Buffalo, Hamlet o El Misantrop son ejemplos del pequeño, o no tanto, fenómeno de público que se concentra alrededor de las obras que cuentan…

DE QUÉ VA: Rose Dugdale abandona los privilegios de su rica familia inglesa para, siguiendo su carácter rebelde, formar un escamote armado que lucha junto al IRA. Narrar la herida. El conflicto del IRA en Irlanda del Norte sembró mucho más que nombres en lápidas y una profunda división social. Durante décadas, ha sido terreno fértil para el cine. Cineastas como Ken Loach, Neil Jordan o Jim Sheridan han convertido esta lucha armada y política entre nacionalistas irlandeses y unionistas británicos en historias donde lo más ruidoso no eran las explosiones, sino las preguntas que nadie quería hacer. Ahora, toman el testigo Joe Lawlor y Christine Molloy, matrimonio de cineastas que después de explorar el conflicto en el documental The Future Tense (2022) evitan la biografía convencional para descifrar a…

DE QUÉ VA: La despreocupación adolescente de Totone se desvanece cuando asume el cuidado de su hermana. Su única esperanza de salir adelante es ganar un concurso de quesos. Un equipo de cine. La película se ambienta en un pueblo del Franco Condado de Borgoña, en lo más profundo de las montañas del Jura, pero podría haber sido cualquier otro lugar. Allí fue donde crecí y donde todavía vivo, cuenta Louise Courvoisier (Ginebra, Suiza, 1994) sobre Cressia. Quería hacer una película no solo del lugar, sino también sobre la gente que vive allí. Son personas con las que crecí, que conozco bien, y que no están tan representadas en el cine o que, cuando lo están, es más como una fantasía rural. Durante mucho tiempo la perspectiva era mayoritariamente parisina,…

La venta de tableros de ajedrez se disparó en el mundo gracias a Gambito de dama, serie protagonizada por Anya Taylor-Joy y ambientada en los años 50 que sigue a una chica de un orfanato con un don especial para ese juego y que se hace adicta a los tranquilizantes que le prescriben como sedante. La serie revelación de Netflix de 2020 es solo uno de los ejemplos del impacto que las historias de la plataforma provocan en el público. El reality Soy Georgina, que va por la tercera temporada y en el que Georgina Rodríguez, esposa del futbolista Cristiano Ronaldo, muestra cómo es su vida cotidiana, reflotó el turismo en Huesca y triplicó las ventas de secallona, el embutido que compra en Jaca, la ciudad donde vivió hasta los…

El último superviviente. Mi abuelo es de Ondarroa y mi padre creció en Bilbao, en Markina, nos comenta Jacob Elordi (Brisbane, Australia, 1997) cuando le pedimos más detalles sobre sus orígenes vascos. Emigró por el régimen fascista, así que nos mudamos a Australia. Él estuvo cortando caña de azúcar, con 8 dólares en el bolsillo, hasta que ganó lo suficiente para traer a toda su familia a Australia. Estoy increíblemente agradecido a ese gran hombre, Joaquín Elordi. Su belleza vasca ha jugado, sin duda, un papel importante en el salto al estrellato de Elordi, pero ha sido su talento interpretativo, plasmando desde vulnerabilidad a oscuridad en diferentes roles, lo que le ha hecho saltar de las comedias románticas con las que empezó a proyectos de relevancia crítica. La serie Euphoria y…

El poeta del folk. Sí, Bob Dylan es un completo desconocido. Un impenetrable rompecabezas humano que esta biografía ni puede ni quiere resolver. The answer, my friend, is blowin’ in the wind, diría él. Como explicaba James Mangold en una entrevista para FOTOGRAMAS: Pensé que, de alguna manera, sería deshonesto creer que un film podría descifrar el misterio que Dylan representa en sí mismo. Decidimos estructurar la película para que no tratara únicamente acerca de Bob, sino también del impacto que tuvo en los demás. Quería reflejar cómo su descomunal talento generaba todo tipo de sentimientos en la gente que lo rodeaba. La trama de A Complete Unknown (que debe su título a una frase de una de las canciones más conocidas del músico, Like a Rolling Stone) está encapsulada…

DAYS GONE REMASTERED De Bend Studio / Climax para PS5 y PC, desde 49,99€ Esta notable aventura de supervivencia debutó originalmente en PS4 en 2019 y aunque no obtuvo el impacto comercial que sus creadores esperaban, con el paso de los años se ha convertido en un título de culto, gracias a su robusta mecánica y esas multitudinarias hordas de infectados que acechan a cualquier valiente que se atreva a recorrer los densos bosques de un Oregón post-apocalíptico. Muchos soñaban con una secuela, pero tendrán que conformarse con esta remasterización para PS5 y PC, a la que se ha dotado de mayor músculo gráfico, además de nuevos y exclusivos modos de juego. Además, si conservas el original de PS4 podrás dar el salto a esta versión por solo 10€. Days…

Azar y tragedia en un lugar sin nombre Una inoportuna avería en su vehículo en un lugar desértico obliga a Tomás (Iván Marcos) a buscar un taller para seguir ruta hacia su pueblo en Caminando con el diablo. El film es un thriller rural dramático que explora las partes más oscuras que todos tenemos y qué puede desencadenarlas, explica su director, el debutante Rubén Pérez-Barrena. Corren los años 80 y Tomás vuelve a su localidad natal después de años de emigración. Lo acompañan su mujer, Marie (Annick Weerts), y su hijo Philippe (Alban Petit), de diez años, a quien desea enseñar sus raíces españolas. El molesto inconveniente los llevará hasta el desguace de Miguel (Tamar Novas), un mecánico alcoholizado y atormentado por la desaparición de su hijo, Gabriel, de la…

Premio del Público LUX: Europa gana. El pasado 29 de abril FOTOGRAMAS asistió en Bruselas a la ceremonia de entrega de los Premios Lux que el Parlamento Europeo entrega cada año con el fin de reconocer el cine como herramienta para promover los valores de paz, solidaridad y diversidad. La vicepresidenta de esta institución, la alemana Sabine Verheyen, explicó durante la ceremonia: Esto es algo más que un premio. Es el testimonio de nuestro compromiso con la democracia, la libertad de expresión y la importancia del cine para reflejar y moldear nuestra sociedad. Este año los eurodiputados, junto con 32.000 ciudadanos que ejercieron su voto de manera telemática, han premiado a Flow (Gints Zilbalodis). La película letona de animación que ganó el Oscar competía con el documental ucraniano Intercepted (Oksana Karpovych),…

El secreto mejor guardado de las celebrities en sus viajes a festivales de cine, conciertos o eventos deportivos es acceder a Servicios Premium como los de Enjoy Aena que cuentan con un espacio del aeropuerto ajeno al recorrido habitual de los pasajeros, y que están pensados para viajeros que buscan la privacidad y la comodidad. Gracias a estos servicios, la llegada permite parking privado y la bienvenida la dan unas coquetas y acogedoras salas reservadas en las que los A list pueden relajarse, ducharse o disfrutar de un exquisito catering mientras aguardan el embarque. La comodidad y el anonimato pasan por un servicio personalizado de facturación mientras el pasajero se relaja en la Sala Premium, un control de seguridad exclusivo y sin esperas, y traslado privado al avión para embarcar…

Michael Cera (Ontario, Canadá, 1988) tenía tres años cuando pilló una varicela que lo obligó a estar en cama varios días. Los aprovechó para ver Los Cazafantasmas y aquello fue una revelación. La vio una y otra vez durante la convalecencia y supo que eso era lo que quería hacer. Y que Bill Murray era dios. Muchos años después cerró el círculo porque no solo empezó a hacer películas siendo un niño sino que se especializó, ya adolescente, en esas comedias gamberras que tanto le gustaban. Ahí están Supersalidos (G. Mottola, 2007) o Juerga hasta el fin (E. Goldberg, S. Rogen, 2013). Además, ha trabajado con su ídolo. En La trama fenicia no coincidimos en ninguna escena, pero él estaba siempre por ahí, en las cenas. Es bastante surrealista sentarse…

DE QUÉ VA: Un hombre busca a su hija junto a un grupo de jóvenes que cruza el desierto rumbo a una última fiesta. Una odisea espiritual entre polvo, ritmo y revelaciones. Del desierto a Cannes. Resulta tan paradójico como irresistible que para hablar con Oliver Laxe (París, 1982), el realizador que compitió con Sirat por la Palma de Oro del Festival de Cannes tras haber ganado el Premio FIPRESCI en 2010 por Todos vós sodes capitáns, el Gran Premio de la Semana de la Crítica en 2016 por Mimosas y el Premio del Jurado en la sección Un Certain Regard en 2019 por O que arde, tenga que abandonar su hogar en las montañas para buscar algo de cobertura en la carretera y, debidamente aparcado, atender a la insaciable…

DE QUÉ VA: Germán trabaja de chófer de las chicas de un burdel, como la rumana Alina, que regenta su amigo Cacho. Tan atrapado como ellas, sueña con huir de su destino. Debut brillante. Licenciado en Empresariales y formado en cine en Estados Unidos y la Escuela de San Antonio de los Baños (Cuba), Lino Escalera (Madrid, 1974) debutó con el drama No sé decir adiós (2017), por el que fue nominado al Goya a Mejor Dirección Novel, y con el que triunfó en el Festival de Málaga, en el que ganó cuatro galardones, incluidos el Premio Especial del Jurado y al Mejor Guion. Siete años después regresa a los cines con el thriller Hamburgo. ¿Se cumple esa idea de que es más difícil la segunda película que la primera?…

DE QUÉ VA: Tras probar una nueva droga, un yonqui huye de una extraña infección contagiosa que va pasando de persona a persona desatando una fiebre homicida. ¿Qué diablos está pasando? Esa era la pregunta que quería que se hicieran los espectadores de la película. De hecho, lo mismo me preguntaba yo, ríe David Moreau (Francia, 1976) cuando le hacemos partícipes de la, arrolladora, sensación de desconcierto y de encontrarnos atrapados en una (pongámoslo en boca del propio director) pesadilla nocturna hacia la cual pretendo arrastrar vertiginosamente a los personajes, y con ellos al público. Que se sientan tan perdidos como los tres protagonistas principales confundidos con la posibilidad de que la enfermedad contagiosa rabiosa que va transmitiéndose de persona a persona no sea más que la alucinación de un drogadicto,…

DE QUÉ VA: Juliette, ilustradora infantil en crisis, viaja a su pueblo natal para pasar unos días con la familia. Allí descubrirá los secretos que podrían explicar su dolor. Un trauma sin resolver. A través de su heroína, Blandine Lenoir elige capturar personas ordinarias: sus hábitos, sus penas, sus tabúes, pero también sus cuerpos desnudos. En su cuarto largometraje, después de las cálidas 50 primaveras (2017) o La indignada Annie (2022), la cineasta adapta la novela gráfica superventas de Camille Jourdy: Juliette: Los fantasmas regresan en primavera (Ediciones La Cúpula, 2016). La autora, cuyo libro Rosalie Blum también fue adaptado al cine por Julien Rappeneau en la cinta homónima de 2015, colabora en un guion al que añadí mis propias obsesiones feministas, cuenta Lenoir. Por ejemplo, tenemos a Marylou, una madre…

DE QUÉ VA: Tras presenciar un brutal accidente de tráfico en la curva delante de su casa, un entregado padre de familia se obsesiona con tratar de salvar cuantas más víctimas mejor. Oscura obsesión. Ben Foster (Comanchería) y Cobie Smulders, a la que no veíamos en nuestras pantallas desde que encarnó por última vez a la agente Maria Hill en Spider-Man: Lejos de casa (J. Watts, 2019), encabezan el reparto de este thriller dirigido y escrito por el canadiense Jason Buxton (Blackbird) a partir de un relato corto de Russell Wangersky. Ellos son Josh y Rachel, una pareja con un hijo que se trasladan a Nueva Escocia y que, tras presenciar un accidente, él se obsesiona con salvar a las víctimas de los siniestros que ocurren en una peligrosa curva…

DE QUÉ VA: 1928, Earling, Iowa. Una mujer es atormentada por una fuerza maligna inexplicable. Un sacerdote rural y un misterioso fraile exorcista buscan saber qué ocurre. Una prueba. Hay quien describe los exorcismos como una prueba de Rorschach, cuenta el director y guionista David Midell para contextualizar su último film, The Ritual, una cinta de terror que encabezan Al Pacino y Dan Stevens. Quienes tienen formación religiosa ven una lucha espiritual por el alma humana, sigue, mientras que los más científicos ven a una persona necesitada de ayuda psiquiátrica. Este dilema es el que abre su cinta, que toma como punto de partida uno de los casos de exorcismo más documentado de la historia de Estados Unidos: el de Emma Schmidt, una mujer de 46 años que, en 1928 en…

Han sido diez años de magia en los que hemos proporcionado los recursos para contar historias de forma ambiciosa a una industria que ya existía, de magníficos creadores, productores y directores, y la posibilidad de que su trabajo se vea en todo el mundo, resume Diego Ávalos, vicepresidente de Contenidos en España, Portugal y Turquía desde que este servicio en streaming aterrizó en nuestro país. Un empeño logrado al que Verónica Fernández, directora de Ficción en España y Portugal (y veterana guionista, autora, entre otras, de una de las más aclamadas de la plataforma, Intimidad) añade otra conquista, la descentralización. Estamos orgullosos de rodar en todas las comunidades autónomas, y potenciar su industria audiovisual. Un poderío regional que solo se ha conseguido en España, recalca. El trabajo ha dado títulos…

La esencia no cambia. Empecé como actor en el teatro durante muchos años y luego tuve éxito con Remington Steele, recuerda Pierce Brosnan (Drogheda, Irlanda, 1953), al que aún tenemos en Confidencial (Black Bag) en la gran pantalla y que este mes estrena la serie MobLand en SkyShowtime. La esencia sigue siendo la misma: la presión del tiempo, la económica y la importancia de la historia, valora sobre cómo ha cambiado la televisión en estos años. Me encanta. Esta es la segunda vez que hago una serie de 10 episodios; hice otra llamada The Son hace unos años. Disfruto mucho de este tipo de trabajo, te mantiene alerta. Ahora hay muchísimo contenido con las plataformas de streaming… y la palabra ‘contenido’ se usa demasiado, desliza. Elemental, querido Remington. Es normal que…

‘BLOSSOMS SHANGHAI’ La perfección del triángulo. Precedida de un arrollador éxito en China cuando se estrenó en diciembre de 2023 (fue la serie más vista durante 14 de los 15 días que duró su emisión), llega a España la primera historia por entregas de Wong Kar-Wai, con la que el cineasta chino cierra la trilogía sobre el amor, la nostalgia, la soledad y el paso del tiempo que comenzó en 2000 con In the Mood for Love, estrenada en España con el sugerente título de Deseando amar, y 2046, de 2004. Esta producción es la adaptación, realizada por Qin Wen, de Blossoms, novela de Jin Yucheng publicada en 2013 que se ha convertido en un referente de la literatura contemporánea del país asiático y que retrata Shanghái, desde la década…

Desde Krypton. Aunque casi olvidado, Kirk Alyn fue el primer actor en colocarse el disfraz del hombre de acero en la adaptación televisiva (Superman, 1948) de los cómics creados en los años 30 por Jerry Siegel y Joe Shuster. Tras otra serie en los 50, muchos años después Richard Donner dio a Alyn una breve intervención como padre de Lois Lane, el gran amor del superhéroe, en Superman (1978), la primera de las cuatro entregas lideradas por el popular Christopher Reeve quien, a su vez, protagonizó antes de fallecer, varios cameos en la serie Smalville (2001-2017) centrada en la adolescencia de Clark Kent (Tom Welling). George Reeves (con el film Superman y los Hombres Topo, 1951), Dean Cain (en la serie Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman, 1993-1997),…

El motivo de nuestra charla con Nahuel Pérez Biscayart (Buenos Aires, 1986) es El Jockey, su segunda película con Luis Ortega con la que compitió en el pasado Festival de Venecia. Pero cualquier excusa sería buena para conversar con el último gran fenómeno del cine sin fronteras. El encuentro es por Zoom, con los cortes de audio de rigor, durante los días que se ha tomado de descanso en el bosque antes de ser miembro del Jurado en Un Certain Regard de Cannes. ¿Cuál sería la primera imagen de su biopic? Imagino a un niño trepando un árbol muy alto y flexible, desde donde puede ver por encima de los tejados de su barrio. En ese árbol se siente mecido, con una cierta inestabilidad estimulante, entre el riesgo y la…

TUYOS, MÍOS, SUPERNUESTROS √ Que la Marvel cinematográfica se encuentra en una encrucijada es reconocible hasta para los legos en este universo. Confiábamos en que Thunderbolts* fuera un punto de inflexión, pero lamentablemente no es más que un callejón sin salida que no lleva a ninguna parte. Un telefilme, de lujo, idéntico a decenas más. Tristán Molina (vía e-mail). √ La idea de que las películas de superhéroes están en crisis me parece injusta y prefabricada. Thunderbolts* no va a lo fácil, tampoco a lo cómodo, apostando por personajes nada estelares, secundarios que aquí se reivindican en una comedia de acción lo suficientemente irónica como para aplaudirla. Georgina Albuixech (vía e-mail). √ Thunderbolts* es el asterisco (perdón por la referencia facilona) a la fase del MCU que ahora se cierra para…

40º Cinema Jove, con la Generación Z El Cinema Jove de Valencia mantiene en su 40 edición (19 al 28 de junio) la juventud como la brújula de su programación. Destaca este año el ciclo Backstage, con nueve documentales sobre ídolos de masas de la generación Z, como Billie Eilish, Charli XCX, Amaia y Bad Gyal. En su sección dedicada a primeras películas de grandes realizadores habrá una retrospectiva dedicada a Ridley Scott con sus tres primeros largometrajes: Los duelistas, Alien, el octavo pasajero y Blade Runner, títulos que influyeron de modo esencial en la evolución de la estética cinematográfica posterior. Aprendizaje y aventura. Con respecto a las cinco secciones oficiales competitivas, en Largometrajes participan diez films de países tan distantes como Ucrania, Australia, Canadá o la India, en los…

Con la holgura curiosa de un programa que abraza tanto un folleto pedagógico del Dalai Lama (Sabiduría y felicidad) como los harapos polvorientos del Ulises tardío (The Return), cada año en las salas de los Verdi de la Ciudad Condal se monta una fiesta mayor donde el homenaje se/nos lo dan presencias del calibre de Richard Gere o Ralph Fiennes, premios de Honor de esta 9. edición. Y solo en el espíritu transversal del BCN Film Fest puede avistarse lo amplio y hondo del cine español, con ‘las nuevas’ Celia Rico (La buena letra), Avelina Prat (Una quinta portuguesa) o Belén Funes (Los Tortuga) compartiendo mesa con Maria Ripoll (También esto pasará), y juradas por Sílvia Munt, junto a Sergi Belbel y José Corbacho. Imperfectos desconocidos. La inaugural Un like…

DE QUÉ VA: Desde hace 28 años, Gran Bretaña malvive luchando contra una epidemia que infecta a las personas y las convierte en seres humanos rabiosos. Solo unos pocos grupos de personas han conseguido no infectarse. Un joven busca a un médico para ayudar a su madre moribunda. No solo el tiempo es relativo: también lo son según qué cánones narrativos. Hace 18 años, en el final de 28 semanas después (2007), secuela dirigida por el canario Juan Carlos Fresnadillo de 28 días después (2002), la cinta dirigida por Danny Boyle y escrita por Alex Garland que sacó de la tumba el género zombi al tiempo que llenaba las pesadillas de los espectadores con una nueva horda de criaturas demoníacas –los infectados que iban a la carrera en busca de…

DE QUÉ VA: Lucas (Josh Hartnett) es un mercenario retirado en Tailandia que recibe el encargo inesperado de atrapar a un asesino que va en un vuelo a Estados Unidos. Una vez en el aire, descubre que en el avión hay más de cien sicarios con el mismo objetivo. Tras regresar a la primera línea de Hollywood el verano pasado con La trampa (M. N. Shyamalan, 2024), Josh Hartnett encadena su segundo protagonista –y quién sabe si una nueva franquicia– con Fight or Flight (Sicarios en el aire), debut como director de James Madigan que cuenta con el sello de los productores de la saga John Wick. En el film, Hartnett es Lucas Reyes, un exmercenario que se ve envuelto en una misión que guarda más de un paralelismo con…

DE QUÉ VA: Un hombre misterioso, Pablo, se apea de un tren en un pueblo perdido y compra la primera casa que ve. Todos se preguntan quién es, en especial, su vecina, Raluca. De las páginas a la pantalla. Cuando leo un libro nunca lo hago con ojos de cineasta porque la narración literaria y la cinematográfica son muy distintas, reconoce Gracia Querejeta. Por eso la directora de Invisibles, Felices 140 o la serie Ana Tramel. El juego no se planteó llevar a la pantalla la novela Buena suerte, de su buena amiga Rosa Montero, hasta que se lo propuso el productor Gerardo Herrero. Al escribir el guion con María Ruiz me centré en dos aspectos del relato. La violencia que ejercen los hijos sobre sus padres, de la que se habla…

Hace cinco años, Iván Morales (Barcelona, 1979) estrenaba Esmorza amb mi, obra escrita y dirigida por él mismo en la que cuatro personajes trataban de recuperar la fe en sí mismos y en el amor. Aún atravesado por estas historias, el director ha convertido su propio texto en la ópera prima que ganó cuatro Biznagas de Plata en la Sección Oficial Zonazine de la última edición del Festival de Málaga. Marina Salas (Barcelona, 1988) toma el relevo de Aina Clotet, que la interpretó sobre la tablas, metiéndose en la piel de Carlota, quien, tras una vida de excesos, busca la redención proyectando una mudanza al campo junto a su pareja (Ivan Massagué). Es una mujer frágil y herida, pero tiene mucho tesón. Viene de un lugar muy oscuro y ha…

IBON CORMENZANA ‘Cuatro paredes’ Cual si dejara sonar el clásico, de 1967, de The Beatles A Day in the Life, sumando 364 días más a esa vida, la película de Ibon Cormenzana (El bus de la vida) sigue, en 12 planos secuencia, uno por cada mes de un año, el tránsito, vital, y de sanación del dolor, de una niña de 10 años (la fabulosa, y premiada con un Oso de Plata en Berlín por su labor en 20.000 especies de abejas, actriz infantil Sofía Otero) que acaba de quedar huérfana de padre, y que en ocasiones debe ser quien tire de su joven madre, una Manuela Vellés (Caótica Ana), a la sazón pareja del director y guionista de la cinta. Ibon Cormenzana comentaba al respecto, durante la presentación del…

DE QUÉ VA: En la China de inicios del siglo XXI, dos jóvenes comparten un amor apasionado, pero frágil. Cuando el hombre desaparece, la mujer decide ir en su busca. El factor tecnológico. En A la deriva, el gran cineasta chino Jia Zhang-ke recopila una serie de imágenes filmadas a lo largo de las últimas tres décadas. Las escenas, a medio camino entre el documental y la ficción, toman como punto de partida a los personajes de Unknown Pleasures (2002), que dirigió el propio Jia. ¿Pero por qué iniciar la película en el año 2001? Por un lado, hay una razón tecnológica, explica el director, ya que ese fue el momento en el que empecé a utilizar cámaras DV (video digital) y a filmar de un modo más libre, sin…

DE QUÉ VA: Cuando un ladrón fuerza la entrada a un todoterreno de alta gama, pronto descubre que ha caído en una trampa tendida por una figura tan enigmática como letal. Frente a frente. ¿Y si te quedaras encerrado en el coche que ibas a robar? La pregunta que plantea David Yarovesky en este remake de la argentina 4x4 (M. Cohn, 2019) pone a Bill Skarsgård en el centro de un thriller tan claustrofóbico como realista. El actor, conocido por dar vida al aterrador Pennywise en las dos entregas de It (A. Muschietti, 2017 y 2019) y al Conde Orlok en la reciente Nosferatu (R. Eggers, 2024), se sitúa frente a frente con el oscarizado Anthony Hopkins, que cuenta en su haber con villanos tan memorables como el Hannibal Lecter…

1 Nuestra historia. Es verdad que mis mayores éxitos como director nacen de historias reales, es consciente de ello el canadiense y francófono Ken Scott, de quien recordaremos Starbuck, de la cual rodaría un remake en Hollywood, ¡Menudo fenómeno!, con Vince Vaughn en el reparto. No soy yo quien busca esos proyectos, sino ellos a mí. Leí la autobiografía de Roland Perez y al momento me identifiqué con él, por cómo, gracias a su madre, logró la felicidad. Era una carta de amor a su madre, a todas las madres; la suya, la mía y la nuestra. 2 Dos veces en la vida. Dividida en dos partes, la infancia (en 1963) y la adolescencia y madurez de Roland, Scott defiende esta estructura como lógica dramática y cinematográficamente: Muchas otras películas se habrían conformado…

Historia de personajes. ¿Qué hace dirigiendo series ajenas una cineasta independiente como Elena Trapé (Barcelona, 1976), ganadora en el Festival de Málaga de los premios a Mejor Película y Mejor Dirección por Las distancias (2018), y al Mejor Guion por Els encantats (2023)? A Diego San José, creador de Celeste, en la que coincidimos por primera vez, le apetecía seguir trabajando juntos en su nueva serie, Yakarta, y a mí repetir con él, explica la realizadora en primicia a FOTOGRAMAS. Lo más importante en sus guiones, como en mi cine, son los personajes. Logra dibujar en ellos esas heridas que están muy dentro de la intimidad de cada uno. Él se siente cómodo con lo que le aporto, y yo, con las historias que escribe. Formamos buen equipo. Proyecto irresistible.…

LA ÚLTIMA PROFECÍA En plena expansión audiovisual del universo creado por Frank Herbert en sus novelas, y tras el éxito de las dos primeras entregas cinematográficas firmadas por Denis Villeneuve, llegaba a Max la primera temporada de Dune: La profecía. Adaptando Sisterhood of Dune (libro escrito por Brian Herbert y Kevin J. Anderson), sus seis episodios iniciales nos sitúan 10.000 años antes de los hechos de las películas, e incluían juegos de tronos, alianzas y conspiraciones espaciales, protagonismo de la mágica hermandad femenina Benne Gesserit y criaturas ya conocidas en la pantalla, como esos gusanos que moran bajo la arena del desierto de Arrakis. Con Alison Schapker (Perdidos) como showrunner, y protagonizada por Emily Watson, Olivia Williams, Mark Strong, Jodhi May y Travis Fimmell, la serie llega en DVD, BD…