Table of contents for Octubre 2025 in Fotogramas

A cierre de la edición, nos llegaba la noticia de la muerte de Robert Redford (1936-2025) indiscutible icono cinematográfico de poderoso atractivo y talento poliédrico que ha legado al cine joyas inmortales. Ya fuera junto a Paul Newman, Jane Fonda, Barbara Streisand o Meryl Streep. O a las órdenes de Sydney Pollack, George Roy Hill y Alan J. Pakula; descubriendo nuevas formas de narrar como director en Gente Corriente, El rio de la vida o Quiz Show (El dilema)...por citar algunas, o como impulsor del talento independente con la creación del Festival de Sundance. Actor, productor, director y activista por multitud de causas, sobre todo medioambientales, Redford fue una figura fundamental para entender el cine norteamericano de las últimas seis décadas.…

Frankenstein Frankenstein (Méx., EE. UU., 2025, 149 min.). Dir.: Guillermo del Toro. Int.: Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Christoph Waltz, David Bradley, Felix Kammerer. FANTÁSTICA. La cinefilia tiene como una de sus máximas la idea de que los grandes cineastas hacen una y otra vez la misma película, con pequeñas variaciones. Bajo este prisma, la figura de Guillermo del Toro emerge como el paradigma del autor total, un director que, título tras título, construye universos fantásticos con los que celebrar la cara más singular e inocente de sus incomprendidos protagonistas. Nadie ama a los monstruos como Del Toro, y su flamante versión de Frankenstein vuelve a confirmarlo. Así, el director de El laberinto del fauno (2006) –fiel al espíritu y estructura de la novela de Mary Shelley, pero decidido…

Su primera vez con el cine español. Mi abuela era muy cinéfila y yo desde niña iba con ella todas las semanas al cine Condado, de León. La primera película que recuerdo es Plácido (1961), de Berlanga. Me impactó su visión tan diferente de la Navidad, una comedia tremendamente ácida. ¿En qué film se quedaría a vivir? No sé si tanto, pero habría enloquecido en el rodaje de cualquiera de Carlos Saura en el que colaborara Vittorio Storaro. Flamenco, Tango, Goya en Burdeos… Es un director de fotografía increíble. ¿A quién admira del cine español? A Javier Bardem. Te lo crees siempre. ¿Con quién se iría de cañas? Con Paco León, me parece un tío estupendo, divertido y muy interesante. ¿Con quién le gustaría quedarse encerrada en un ascensor? Con…

Formo parte de algo tan viejo como el tiempo que es contar historias. Los actores también las contamos. Las hacemos nuestras y nos convertimos en narradores. Está cambiando cómo y dónde consumimos las historias. Soy un firme defensor de ver el cine en el cine, pero al final todo sigue siendo el arte de contar historias. Por eso me hice actor, y aquí sigo, más de medio siglo después. Las dos caras de la verdad. Sé que mi físico ha determinado mi carrera en la interpretación. Incluso bajo el maquillaje de La bella y la bestia, la serie de televisión que me dio popularidad a finales de los 80. Y sin embargo, no puedo quejarme: he encarnado a villanos y a héroes; a criminales sin conciencia, y a tipos duros con…

De repente, en la pantalla del ordenador aparecen Guillermo del Toro (Guadalajara, México, 1964) y Juan Antonio Bayona (Barcelona, 1975) y la distancia y el tiempo desaparecen. Esa mañana del 5 de septiembre en la que FOTOGRAMAS consigue reunirlos virtualmente, el primero está aún en Venecia, disfrutando de los últimos días de la 82. Mostra, mientras que el segundo se conecta desde sus oficinas del centro de la Ciudad Condal en el momento en que es anunciado como presidente del Jurado del 73.º Festival de San Sebastián. Los 1.200 kilómetros que los separan se volatilizan, así como las más de dos décadas que han pasado desde que ambos coincidieran, por primera vez, compartiendo pasión en Sitges. Todo es posible gracias a la alquimia del cine, al amor que ambos profesan…

DE QUÉ VA: Marty (Chiwetel Ejiofor) y Felicia (Karen Gillan) reconectan de nuevo mientras el mundo se apaga sin que nadie sepa por qué al tiempo que surgen unos misteriosos spots dedicados a Chuck Krantz. En su tercera adaptación de un texto de Stephen King, Mike Flanagan (Salem, Massachusetts, 1978), todo un artesano del susto gracias a títulos como Oculus: El espejo del mal (2013) o Doctor Sueño (2019) y series tan espeluznantes como La maldición de Hill House o Misa de medianoche, cambia de registro. O casi. En La vida de Chuck, cinta con un reparto en el que destacan Tom Hiddleston, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Jacob Tremblay o Mark Hamill y que adapta un cuento corto que el rey del terror publicó en el libro de relatos La…

DE QUÉ VA: Con 75 años Vicente vive feliz y buscando el placer en Maspalomas. Pero un incidente lo obliga a regresar a San Sebastián e ingresar en una residencia de mayores, lo que lo obligará a enfrentarse a su hija y resolver algunas cosas de su pasado. En el mundo artístico tan dado a genialidades individuales, y de eso no se escapa el cine, resulta una rareza encontrar a tres tipos que funcionan juntos como una maquinaria perfecta. Dos se colocan tras la cámara en un proyecto mientras el otro va trabajando en el siguiente. Y así van rotando sin que destaque por encima ninguno ni se aprecie la ausencia de otro. Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga (por estricto orden alfabético) han parido juntos Loreak (Flores)…

DE QUÉ VA: Ainara tiene 17 años y escucha reguetón, como cualquier chica. Pero tiene un profundo sentimiento religioso y quiere abandonar todo para ser monja de clausura. La noticia provoca una tempestad en su familia. Alauda Ruiz de Azúa (Baracaldo, 1978) deslumbró con su primera película, Cinco lobitos (2022), donde trazaba el viaje de una madre primeriza redescubriendo a su vez a su propia progenitora. Tras Eres tú (2023), comedia romántica de encargo, impresionó con Querer (2024), serie compleja donde las haya que agitó conversaciones durante meses en este país. Ahora presenta Los Domingos, largometraje que habla de una adolescente de Bilbao que desea dejarlo todo y ordenarse monja de clausura y en el que la cineasta trata con gran rigor la religión y la fe, siendo un universo…

DE QUÉ VA: Dídac (Jan Monter) tiene 16 años y, junto a sus padres y sus hermanos, sigue el curso del Danubio en bicicleta. Un encuentro inesperado resignificará la experiencia del viaje del muchacho. En pleno aluvión de jóvenes nuevos creadores, cuyo talento y mirada aseguran la renovación generacional de nuestro cine, llega el debut de Jaume Claret Muxart (Sant Cugat del Vallès, 1998), estrenado en la sección Orizzonti del Festival de Venecia. Estrany riu es el resultado de siete años de trabajo firmemente enraizado en la experiencia vital del director. Igual que Dídac, protagonista de su film, Claret pasó años de su infancia y adolescencia viajando con su familia en bicicleta, siguiendo el cauce de varios ríos europeos. Hice el Danubio por primera vez a los 11 años, y…

DE QUÉ VA: Kazajistán, 1941. Soldados de la División Azul y republicanos antifranquistas acaban en un terrorífico campo de trabajo ruso después de la Guerra Civil española. Para sobrevivir deberán superar sus odios ideológicos. Siete años después de Tu hijo, protagonizada por Jose Coronado, sobre un padre que decide tomarse la justicia por su mano cuando su chaval se queda en estado vegetativo tras recibir una paliza a la salida de un club nocturno, y dos de Asedio, en la que Natalia de Molina interpreta a una agente antidisturbios que se ve envuelta en una trama de corrupción policial durante un desahucio, Miguel Ángel Vivas vuelve a colocarse detrás de la cámara y a escribir, en esta ocasión con Fran Carballal, este drama que arranca en 1941 en un gulag…

DE QUÉ VA: Lady Mary causa un escándalo en Londres como divorciada, pero se siente apoyada por sus padres y conoce un nuevo mundo gracias al autor teatral Noel Coward. ¿En el pasado se vive mejor? En tiempos de incertidumbre y pésimas noticias, la ligereza de Downton Abbey y su glorioso esteticismo es un buen lugar al que volver. Hugh Bonneville (Londres, 1963) lleva 15 años encarnando al patriarca de los Crawley, pero tras varias despedidas, la del último film, titulado con vocación El gran final, aspira a ser el definitivo adiós. La serie nos cambió la vida a todos. Nadie pensaba que fuera a durar más allá de la primera temporada. En 2010 todos decían que el cine de época estaba acabado y no conseguimos ni una entrevista para…

Después de la tormenta. El primer largometraje de la noruega Lilja Ingolfsdottir, producido por Thomas Robsahm, responsable de La peor persona del mundo (J. Trier, 2021), explora las nociones contemporáneas del romance, la corresponsabilidad parental y la aceptación de una misma como merecedora de afecto. Ganadora del Premio Especial del Jurado y a la Mejor Actriz para Helga Guren en Karlovy Vary, relata el difícil camino de una mujer tras el derrumbe de su matrimonio. ESTRENO: 3 OCTUBRE…

PUBERTAT Pubertat (España, 2025). Creadora: Leticia Dolera. Int.: Leticia Dolera, Aina Martínez, Ot Serra, Xavi Sáez, Carla Quílez, Betsy Túrnez. Episodios valorados: 6 de 6. DRAMA. Leticia Dolera juega en su segunda serie, después de Vida perfecta (2019), a ir entregando piezas de un puzle que tardaremos seis capítulos en encajar del todo. Aquí una estampa de comida familiar, allá unos chavales en las fiestas del pueblo, ahora un plano cerradísimo de un niño en una declaración judicial, ahí otro aún más cerrado sobre sus pies nerviosos… Y así nos va dando con cuentagotas no solo la información sino el contexto. Y esto, ni mucho menos, quiere decir las respuestas. La premisa desvela desde el primer episodio un caso de abuso sexual de unos críos de 13 y 14 años…

SOSPECHOSOS HABITUALES Hoy quizá no lo parezca, pero la idea de basar una película en un juego de mesa debió de resultar bastante absurda en un principio. Pero, hey, eran los ochenta: cualquier estupidez podía convertirse en una película y encima buena, como El juego de la sospecha [Cluedo] (1985), que reedita Divisa. Una de esas comedias tan de su tiempo como para devenir justamente de culto 40 años después. No es para menos. Escrita y dirigida por el británico Jonathan Sí, ministro Lynn, con producción de John Landis y Debra Hill y música de John Morris, entre todos convierten el clásico juego de rol creado por el no menos británico Anthony E. Pratt en una divertida, grotesca, ingeniosa y ridícula a partes desiguales parodia de los murder mysterys en…

EL HILO INVISIBLE Con 15 años, Sofia Coppola fue becada por el estudio de creación de Chanel de París. Aquello fue el inicio de una relación que ha permanecido en el tiempo y que hoy se materializa en Chanel Haute Couture, un libro en el que la cineasta repasa la historia de la maison a través de cientos de imágenes con los modelos más emblemáticos desde principios del siglo pasado hasta este, desde Coco Chanel a Karl Lagerfeld. ABRE LOS OJOS Fiel al estilo que marcó con la primera colección de otoño hace cuatro décadas, Donna Karan estrena temporada con una colección en la que destaca un vestuario cotidiano, sensual y atemporal para mujeres de todas las generaciones y en el que ganan protagonismo los complementos, como las gafas de…

OTRO LUIS BUÑUEL Athenaica 208 págs. 18 € Miguel Marías necesita poca presentación: es uno de los críticos de cine más veteranos y prestigiosos de nuestro país, fue director de la Filmoteca española, contertulio de programas de televisión de cine como ¡Qué grande es el cine! y autor de varios libros. Dedica este extenso y pormenorizado ensayo a la figura y obra de nuestro cineasta más universal, donde expresa sus opiniones fundamentadas sobre su obra, que desgrana film a film en sus matices, sus expresiones, sus luces y sus sombras. Todo ello ordenado por etapas revisionando sus películas en sus tiempos, estilos e intenciones: un cineasta, como indica el autor, obligado a profesionalizarse en la industria tras el arranque vanguardista de su obra. A través del privilegiado sentido del humor…

Cuando pienso en el terror y en lo fantástico, me resulta inevitable volver a mi infancia. Recuerdo que, de pequeña, en casa ‘no podía ver esas pelis’, pero encontraba la manera de hacerlo en casa de mi tía, gran amante del género. Fue allí, en Premià de Mar, donde descubrí muchas de mis primeras películas clásicas de terror, acompañada por ella y por mi otra tía. También tengo muy presente sus estanterías, llenas de libros en cuyas portadas se repetían en grande nombres como ‘KING’, ‘POE’, o ‘SHELLEY’. Entonces no tenía ni idea de qué iban; ahora ya no puedo decir lo mismo. En el colegio el género siguió acompañándome, tanto en lecturas como en cada ocasión que teníamos de verlo en la pantalla grande. Quizá por eso, ahora que…

Si hay una intérprete que puede representar a la perfección el espíritu de carrera de fondo que encierra la profesión actoral, es Nagore Aranburu (Azpeitia, 1976). Lleva décadas explorando personajes, llenándolos de matices y profundidad en teatro, en la televisión vasca y en secundarios de cine. Hasta que muchos la descubrimos en Loreak (Flores) (2014), película en la que desplegaba esa calma densa que transmiten sus gestos. Pero fue el año pasado cuando de manera definitiva su mirada se quedó fijada en la memoria del público con la miniserie Querer. Interpretaba a Miren, una mujer que tras 30 años de matrimonio aparentemente ejemplar denuncia a su marido por violación y provoca un tsunami a su alrededor. Su papel bajo la dirección de Alauda Ruiz de Azúa le valió tantos premios…

Fue la primera película que hice con Álex (de la Iglesia) y juraría que no nos conocimos hasta la lectura de guion. Estaba muy nerviosa, en el buen sentido. Me imponía muchísimo, quería hacerlo bien y me sorprendió que fuera un director tan abierto a lo que tú le propusieras sobre el personaje. Se me ocurrió una cosa muy loca para Paloma y a él enseguida le hizo mucha gracia, aunque luego tuvimos que bajarlo para el rodaje. Es como los niños chicos: si hay algo que le divierte, va a por ello. Todos los personajes tenían cierto grado de patetismo y fue un rodaje de pasárnoslo bien, de quedarnos embelesados mirando al actor que teníamos delante. Cuando llegó Adanne, el personaje de Mario [Casas], todo se volvió fascinante. Su…

DE QUÉ VA: Victor Frankenstein (Oscar Isaac), brillante y egocéntrico científico, da vida a una criatura (Jacob Elordi) en un experimento monstruoso que finalmente conduce a la perdición tanto del creador como de su trágico ser. Oscar Isaac (Ciudad de Guatemala, 1979) y Jacob Elordi (Brisbane, 1997) acuden a su encuentro con FOTOGRAMAS –en una lujosa suite del Hotel Excelsior del Lido de Venecia– con una misión bien clara: demostrar la veneración que ambos comparten por el director de Frankenstein, Guillermo del Toro. Sea cual sea la pregunta, estas dos flamantes estrellas de Hollywood aprovechan sus respuestas para elogiar al cineasta mexicano. Cuando, de niño, imaginaba lo que podía ser participar en una película, pensaba en una experiencia como la que me ha regalado Guillermo (del Toro), confiesa Elordi. Exultante,…

DE QUÉ VA: En un mundo de hadas en el que la belleza lo es todo, Elvira (Lea Myren) hará lo que sea necesario para competir con Agnes (Thea Sofie Loch Næss), su increíblemente guapa hermanastra, y conquistar el corazón del príncipe. El intrépido debut de Emilie Blichfeldt como guionista y directora navega por las aguas del body horror mientras recupera el espíritu macabro y no tan conocido de los hermanos Grimm a 200 años de su publicación. Aunque su cuento de 1812 no era el original, que bebía de las tradiciones orales y que luego tuvo otras versiones como la de Charles Perrault –semilla del clásico de Disney–, inspiran a la cineasta para elaborar una fábula alejada de imágenes para todos los públicos. Este giro de terror sobre la…

DE QUÉ VA: Lucas (Daniel Guzmán) y Antonia (Rosario García) conviven en un piso en el centro de Madrid. Cuando un fondo de inversión adquiere el edificio y les notifican que tienen que dejar la casa, Lucas hará lo posible para conseguir el dinero necesario para saldar la deuda con la que evitarían el desahucio. Antonia y Lucas caminan por una calle de Madrid cogidos del brazo. La escena que abre La deuda, tercera película de Daniel Guzmán (Madrid, 1973), la vivió el propio director hace años con su abuela. El germen creció hasta tal punto que le hizo olvidar lo mal que lo había pasado rodando sus anteriores trabajos. Tras A cambio de nada (2015) y Canallas (2022), el cineasta regresa al drama social, esta vez apoyado por tres…

DE QUÉ VA: Cuando su ex le pide el favor de pasar por la casa de su madre, una mujer con demencia, para cuidarla, Pedro no sabe que acabará encadenado a un sillón y torturado. Las herramientas del género de terror te permiten tratar de forma más directa y plural determinados temas escabrosos, o complicados. La maldad humana, más si se encuentra en una mujer mayor, en una abuela y madre, que padece demencia, es uno de ellos. El director y guionista argentino Martín Mauregui (1980) defiende ante todo la pertenencia, y militancia, al cine de terror de Vieja loca, su debut en el largometraje producido y apadrinado por nuestros J. A. Bayona y Belén Atienza. Por supuesto que hay otros subtextos, sociales y sobre los crímenes durante la dictadura…

DE QUÉ VA: Bruce Springsteen es un joven roquero a punto de saltar al superestrellato, pero antes deberá luchar contra los fantasmas de su pasado mientras escribe y graba su obra más personal. En todo rodaje hay al menos un par de fechas que tienes señaladas en tu calendario con un gran círculo rojo, confiesa Jeremy Allen White (Nueva York, 1991) al otro lado de la videollamada. Son los días en que sientes que, de alguna manera, vas a necesitar adentrarte en un lugar al que te da miedo ir. Y este fue uno de ellos. Se refiere a su primera secuencia en Springsteen: Deliver Me from Nowhere, donde lo vemos interpretando Born to Run frente a un público entregado. ¿Cómo afronta uno su transubstanciación en la clase de icono…

FOTOGRAMAS acude a su encuentro con Julia Roberts con el respeto que impone una diosa del Olimpo de Hollywood. Pero cuando el periodista empieza a formular su primera pregunta (Si Caza de brujas funciona, y yo creo que sí funciona, es por su brillante interacción con los otros actores…), Roberts lo interrumpe con una mezcla de severidad e ironía: ¿Cómo que si la película funciona? Deberías decir: ¡La película funciona! Y, si no fuese porque la estrella acompaña sus palabras con una embriagadora ‘sonrisa Julia Roberts’, el periodista ya estaría tocado y hundido. Por suerte, la actriz aprecia el interés del periodista por su arte y se explaya sobre el método de trabajo seguido en Caza de brujas. El tiempo es el mayor lujo con el que puede contar una…

A su sombra. La historia de amor y desamor que marcó el rumbo del arte se concentra en el retrato de una creadora visionaria relegada al olvido. En este film, el alemán Marcus O. Rosenmüller recupera la figura de Gabriele Münter, pieza clave del expresionismo alemán y miembro del influyente grupo Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), eclipsada durante décadas por quien fuera su maestro y pareja, Wassily Kandinsky. ESTRENO: 3 OCTUBRE…

1. ‘Carne’ (John Ford, 1932) Antes del Código Hays, Hollywood no tuvo límites en cuestión de temas como el sexo y la violencia, algo que no acabó de gustar demasiado a John Ford, quien renegó de esta cruda versión lucha libre de La mujer y el pelele con un Wallace Beery salvaje. ■ EL MEJOR MOMENTO El luchador alemán llegado a América para un combate descarga toda su tensión, y las sospechas de infidelidad, atacando sin motivo a su pareja, demostrando así sus debilidades. 2. ‘Santos contra las mujeres vampiro’ (Alfonso Corona Blake, 1962) Los luchadores mexicanos fueron auténticos ídolos, y Santo, el Enmascarado de Plata, tal vez el que más. Héroe dentro, y fuera, del cuadrilátero, protagonizó películas, la mejor esta delicia vampírica erótica. ■ EL MEJOR MOMENTO Santo…

MUY POQUITA FE En un coloquio reciente con los creadores de Poquita fe (Movistar Plus+), los fantásticos Pepón Montero y Juan Maidagán admitían la influencia de los Monty Python en su trabajo con un ligero desdén, no hacia los genios británicos, sino por lo obvio de la referencia. De lo que se come se cría, venían a decir, sobre todo de lo que ingieres con gusto, y quién no se ha dado un atracón de Flying Circus alguna vez. Un poco, pero, ¿qué han hecho los Monty Python por nosotros? Sabemos de qué hablamos cuando nos referimos a los clásicos, pero no está al alcance de cualquiera haber creado rasgos distintivos permanentes con una sola temporada, desde una plataforma de pago y sin el empuje de audiencias masivas. Poquita fe…

LA ETERNA JUVENTUD DEL DOCTOR FRANK-N-FURTER Es uno de los mayores fenómenos, ya no solo del cine, también de la cultura popular, gracias a su poder de convocatoria y al insólito empuje que lleva a los fans a participar de una fiesta que va más allá de la pantalla. Durante décadas, con un público entregado disfrazado con el extravagante vestuario de los personajes que coreaba las canciones del film, las proyecciones a medianoche de The Rocky Horror Picture Show en pequeñas, y no tanto, salas de todo el mundo han mantenido viva una película loquísima y luminosa, que adapta el musical de Richard O’Brien, también guionista junto al director Jim Sharman. Una fiesta que, en palabras de su productor Lou Adler, se ha convertido en una celebración global de la…

EL REGRESO DE ULISES Sony Classical. 38’. El regreso de Ulises es el retorno, y por todo lo alto, de la compositora británica Rachel Portman, que había ganado el Oscar en 1996 por Emma, fue finalista por Las normas de la casa de la sidra (1999) y por Chocolat (2000) y ahora, 25 años después, debería ser una de las finalistas en la próxima edición si los votantes conocen la hondura y enorme calidad de esta creación que se impregna de la esencia dramática del relato y del tormento de sus protagonistas. Portman es autora de una partitura muy elaborada y refinada, austera y contenida, que va calando paulatinamente en personajes y entorno y expande un aura de tragedia anunciada, de fatídico destino y mal augurio. Todo ello de modo…

El secreto de sus ojos. El salto a la dirección de largos del hasta entonces cortometrajista y actor Achero Mañas (¡Dispara!, El rey del río…), auspiciada por el tristemente fallecido productor José Antonio Félez, bastión imprescindible de una nueva era del cine español, ponía el objetivo en un barrio obrero de Madrid en el que mal crecía un niño de 12 años, Pablo, apodado ‘El Bola’ (Juan José Ballesta), atrapado en un ambiente familiar degradante y violento. El soplo de aire fresco se lo proporciona otro chaval de su misma edad Alfredo (Pablo Galán), hijo de un tatuador (Alberto Jiménez), recién llegados al barrio y con una estructura familiar armónica fascinante para el pequeño. Dos universos opuestos, uno sórdido y otro esperanzador, que cambian la visión del mundo de un…

Tengo señalado en mi calendario uno de esos viajes con los que soñamos las personas noveleras, peliculeras y plamplinosas como yo. Se trata de una ruta en tren de varios días en coche cama por el sur de Inglaterra. Mi fantasía está desbocada y solo quiero ver películas y series de trenes, vivo en una cámara de eco que circula por raíles y hace chucuchucuchú. Me imagino llegando a Victoria Station caminando por el andén como Tony Curtis y Jack Lemmon en Con faldas y a lo loco, con un neceser en la mano, un abrigo de piel de leopardo, un gorrito y muy poca vergüenza. También despidiendo a un amor imposible, como en El secreto de sus ojos, una de mis películas preferidas. Viajo con una amiga y bromeamos…

EN EL PUNTO DE MIRA PATRICIA LÓPEZ ARNAIZ Convertida en una de las actrices más dotadas del audiovisual español, vuelve a superarse en el papel de una mujer que intenta reconducir los deseos de ingresar en un convento de su sobrina en Los domingos, lo último de Alauda Ruiz de Azúa . SEAN PENN Su fanático y supremacista militar en Una batalla tras otra puede llevarle a los Oscar. CARMEN MAURA Con los ecos de su éxito en Venecia gracias a Calle Málaga, se crece en el thriller Vieja loca. ARIADNA GIL Díaz Yanes da a su musa un rol perverso que borda en Un fantasma en la batalla CARMEN BALAGUÉ Componente fundamental del universo Gómez Pereira vuelve a él, brillante, en La cena. RIZ AHMED El intérprete sobresale como…

¿Cuándo fue la primera vez que pensó en ser actriz? Nunca, pero me apunto a todas la clases extraescolares relacionadas con el arte: ballet, cerámica, música, teatro… Creo que siempre he querido ser artista. ¿Y ahora siente que lo es? No, aunque empiezo a plantearme que podría serlo y no estudiar Medicina, como pensaba. ¿A quién admiraba cuando era más niña? A mi madre, es una mujer muy fuerte y trabajadora. Y al grupo Sweet California, hacía sus coreografías y sabía sus canciones. ¿A quién admira ahora? A Alauda [Ruiz de Azúa], además de dirigir, investiga continuamente, lo sabe todo, parece una biblioteca. ¿Qué necesita? Cascos para escuchar música, me gusta toda, depende del momento. ¿Qué le sobra? Remolonear antes de irme a dormir, me entretengo con el móvil o…

VERÓNICA ECHEGUI La cálida luz del día Actriz española. 24 agosto. 42 años. Fue la mano de Bigas Luna la que abrió esa puerta de empoderaniento poligonero y divinidad femenina de ciudad dormitorio, la del extrarradio con ganas de comerse el mundo donde pertenecía la protagonista de Yo soy la Juani, que nos descubriría además a una actriz extraordinaria: Verónica Echegui. La habíamos visto ya en la comedia televisiva Paco y Veva, pero fue su, arrollador, trabajo a las órdenes de Bigas Luna el que la haría despegar en el panorama cinematográfico nacional: El menor de los males, 8 citas, El patio de mi cárcel, La casa de mi padre, La mitad de Óscar, Kamikaze, La gran familia española o Seis puntos sobre Emma. GRANDES HISTORIAS POR CONTAR Dotada de…

DE QUÉ VA: La frontera entre el mundo real y el digital se rompe con la llegada de Ares (Jared Leto), un ser de Inteligencia Artificial creado para fines militares por el empresario Julian Dillinger (Evan Peters). Entrar en la red de Tron tiene algo de solemne. Sus líneas limpias, rectas y reflectantes como espejos negros llenan la experiencia de magia, pero también de peligros. Supuestamente, el mundo de Tron está libre de polvo, así que, para no ensuciar los decorados, todo el equipo debía llevar fundas para los zapatos. Pero enseguida nos dimos cuenta de que eso convertía el plató en una auténtica pista de patinaje, explica a FOTOGRAMAS el director Joachim Rønning durante una entrevista virtual que tiene lugar más de un año después de nuestra visita al…

DE QUÉ VA: En un pasadizo subterráneo con forma de loop infinito, un hombre (Kazunari Ninomiya) busca una salida. ¿Cuáles son las reglas de esta angustiante odisea? Si descubre una anomalía, el hombre debe volver atrás. Si no, debe seguir adelante hasta hallar la ‘Salida 8’. E strenada en el Festival de Cannes, Exit 8 lleva a la gran pantalla el videojuego del mismo título, en el que un hombre se descubre atrapado en un pasadizo con forma de loop en el metro de Tokio. El juego me fascinó por la combinación de la aventura en bucle, unas reglas muy claras y un escenario aséptico, explica Genki Kawamura, guionista de dos films de Doraemon y director del drama sobre el alzhéimer Cien flores (2022), quien ahora se atreve con un…

DE QUÉ VA: Recién acabada la Guerra Civil, Franco convoca un banquete con sus generales. Un teniente, un maître y unos cocineros presos por ser republicanos lo preparan a toda prisa. La tentación de fugarse está servida. El azar reunió por primera vez, a final de los años 80, en el rodaje de Bajarse al moro, a Manuel Gómez Pereira, que era por entonces ayudante de dirección, y a Joaquín Oristrell, guionista de esa adaptación de la pieza escénica homónima de José Luis Alonso de Santos. El dúo formó poco después equipo con los guionistas Yolanda García Serrano y Juan Luis Iborra marcando el ritmo de la comedia española en los años noventa con éxitos como Salsa rosa, ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?, El amor perjudica…

DE QUÉ VA: Amaia (Susana Abaitua) es una guardia civil que permanece más de una década infiltrada en la banda terrorista ETA con el difícil objetivo de localizar los zulos ocultos en el sur de Francia. Con la llegada de la democracia a España, todos esperaban que ETA abandonara la violencia. Una parte de ella lo hizo, pero otra, ETA militar, continuó asesinando. Esta situación fue recibida por un joven Agustín Díaz Yanes (Madrid, 1950) con desconcierto. Recuerdo estar convencido de que ETA no iba a continuar, pero no solamente siguió una parte, sino que lo hizo con extrema violencia. Fue una gran decepción. Así, cuando, un año y medio antes de la pandemia, Díaz Yanes, le comentó a una de sus productoras, Belén Atienza, su intención de escribir sobre…

La vida de los otros y El espía que surgió del frío emergen como referentes estéticos y éticos del último trabajo de Imanol Uribe (San Salvador, 1950), un drama de espionaje situado en la España de los años 60, en el que dos hermanos separados al nacer se convierten en peones involuntarios del juego cruel de la Guerra Fría, que supone el regreso del director vasco tras Llegaron de noche (2022). Suele decir que tiene mala memoria. ¿Tiene algo en contra de recordar? No, pero la nostalgia implica melancolía y yo no soy nada melancólico. Y sin embargo, si tuviese que volver a algún momento de su pasado, ¿cuál sería? A principios de los 80, cuando me fui a vivir a Donosti y empecé a hacer cine. Llegué para rodar…

JÓVENES EN LA INDUSTRIA Este verano los creadores de la serie de HBO Industry, Mickey Down y Konrad Kay, participaron en uno de los eventos más interesantes del circuito televisivo europeo, las Copenhagen Masterclasses. Down y Kay eran unos invitados singulares: Industry está lejos de ser una de las series más exitosas de HBO y además es su único crédito reseñable. De hecho, no habían llegado a la treintena cuando lograron, en unas condiciones inverosímiles, el visto bueno para la serie y también que los pusieran al frente de ella como showrunners. Básicamente a HBO le urgía producir en Europa para arreglar un tema fiscal, y ahí llegó un proyecto pequeño y sin estrellas que también interesaba a una BBC necesitada de cubrir cuotas de diversidad (los orígenes maternos de…

La conversación se produce en pleno rodaje de la cuarta temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon, spin-off de la mítica serie de zombis cuya tercera entrega ya se puede ver en AMC+ y que, como la siguiente, transcurre en España. La estamos recorriendo entera, comenta Eduardo Noriega, que también estrena en octubre en cines Parecido a un asesinato, thriller dirigido por Antonio Hernández en el que comparte protagonismo con Blanca Suárez. ¿Qué relación tenía con The Walking Dead, la serie matriz, de 11 entregas que nació hace 15 años antes de llegar a la secuela? La vi cuando se estrenó y luego alguna temporada, pero no la seguí. Cuando mi agente me dijo que querían que hiciera una prueba me encontraba grabando en México la serie La increíble historia…